Nouveau regard sur Le Capitaine von Köpenick au Théâtre national de Cottbus !

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Sebastian Hartmann met en scène « Der Hauptmann von Köpenick » au Staatstheater Cottbus – une performance intensive sur la question de l'identité.

Sebastian Hartmann inszeniert "Der Hauptmann von Köpenick" am Staatstheater Cottbus – eine intensive Aufführung zur Identitätsfrage.
Sebastian Hartmann met en scène « Der Hauptmann von Köpenick » au Staatstheater Cottbus – une performance intensive sur la question de l'identité.

Nouveau regard sur Le Capitaine von Köpenick au Théâtre national de Cottbus !

Le 21 septembre 2025, le Théâtre national de Cottbus a célébré la première de la production de Sebastian Hartmann du « Capitaine de Köpenick ». Sous la direction du nouveau directeur artistique par intérim Hasko Weber, Hartmann, qui a passé son enfance à Cottbus, revient sur scène et interprète une nouvelle interprétation du classique de Carl Zuckmayer. Dans cette version, l'histoire de Wilhelm Voigt, un cordonnier qui ne trouve pas de travail faute de papiers, est présentée de manière actuelle et critique. Voigt, qui se déguise en capitaine pour résoudre ses propres problèmes, devient un symbole d'identité défaillante et de pression des normes sociales.

La production de Hartmann, décrite comme sérieuse et amèrement perverse, va au-delà d'une simple comédie. Ce spectacle stimule une réflexion profonde sur les rêves, les mensonges et les illusions de la vie. Le début du spectacle est un jeu passionnant avec les attentes du public : un bouffon en costume fantastique guide la soirée et crée un lien entre le théâtre et la réalité. Un ensemble de haut-parleurs fabriqués à la main qui parlent dans un dialecte non berlinois donne à la performance un ton non moins chaotique et exagéré, qui rappelle une danse macabre.

Un regard dans les coulisses

Une séparation particulière entre ce qui se passe sur scène et la vie réelle est évidente dans l'approche de Hartmann. Il révèle le travail de répétition de l'ensemble, dans lequel les acteurs jouent sans rôles fixes. Cela rend le spectacle à la fois vivant et flexible, tout en abordant des thèmes clés tels que l'identité et l'uniformité dans la société. L’uniforme vide, qui symbolise la fatigue, l’incarne de la manière la plus impressionnante.

La production ne traite pas seulement de questions de destin personnel, mais aborde également des problèmes sociaux et politiques. Hartmann critique la réémergence du militarisme et réfléchit à nos identités actuelles, fortement influencées par les médias sociaux. Il apparaît ici clairement que le théâtre va bien au-delà du divertissement et sert de plateforme à des débats sociaux et politiques critiques. Comme le souligne das-wissen.de, le théâtre favorise la compréhension de sujets complexes et encourage la discussion sur des questions d'actualité.

Le spectacle dure 1 heure et 50 minutes sans entracte et met en vedette un ensemble impressionnant qui porte magistralement le ton et le style de la production. Des collaborateurs tels que Torben Appel, Charlotte Müller et Charlie Schülke mettent en scène l'histoire de Voigt de manière intensive et impressionnante. Les critiques louent le caractère accrocheur et la résonance émotionnelle du spectacle, qui touche sensiblement le public.

Une soirée de théâtre à l’impact durable

La mise en scène de Hartmann fait du « Capitaine de Köpenick » non seulement un classique du théâtre, mais aussi une œuvre qui aborde des problèmes sociaux urgents et initie des discussions innovantes. Cette combinaison dynamique d’art et de pertinence sociale montre à quel point le théâtre est important en période de tension sociale. Comme le rapporte die-deutsche-buehne.de, la production transmet une vision plus profonde des mensonges et des illusions, renforcée par le caractère manipulateur de la présentation et le traitement critique. d'idéologies.

À une époque où les formes d'expression culturelle sont plus que jamais d'actualité, le théâtre de Cottbus offre un espace de réflexion et de discussion. La soirée se termine par une chanson qui souligne l'abîme du sujet et laisse une impression durable. Ici, il apparaît une fois de plus que le théâtre est un catalyseur important du changement social et incite les spectateurs à se confronter à la réalité de la vie.