Fredelige lyde i skyggen af ​​protester: Koncert for hukommelse i Delmenhorst

Fredelige lyde i skyggen af ​​protester: Koncert for hukommelse i Delmenhorst

Louisenstraße, 27749 Delmenhorst, Deutschland - Den 2. juni 2025 arrangerede Heimatverein og det jødiske samfund en koncertbegivenhed under titlen "Fred og hukommelse" i Hall of the Jewish Community i Louisenstrasse. Anledningen til koncerten var undersøgelsen af ​​musikken fra jødiske komponister, der havde lidt af Holocaust. Begivenheden fandt sted på en anspændt baggrund, da politibetjente var til stede for observation for at forhindre voldelige protester mod israelsk palæstinenspolitik, såsom Weser Kurier rapporterede.

Koncerten blev udført af den talentfulde pianist Adrian Rusnak, der også arbejder som afdelingsleder på Delmenhorst Music School og leder af Delmenhorst Municipal Orchestra, og hans far, Geiger Laszlo Rusnak, den stedtrådte koncertmester i City Orchestra i Bremerhaven. Med et varieret program bragte de lyde og følelser, der er dybt forankret i jødisk kultur.

det musikalske program

Programmet startede med "hebraisk melodi" af Joseph Achrones. Laszlo Rusnak viste imponerende timbres og design delikatesse. Felix Mendelssohn Bartholys "Song Without Words" og Erwin Schulhoffs "Melody" fandt også deres plads i koncerten. Adrian Rusnak mindede den melankolske lyde fra tiden med sin solo, der spillede "Mazurka" af Wladyslaw Szpilman. Et andet højdepunkt var "Yiddische Momme" af Lew Pollack, der satte en mors kærlighed. Den folkloriske præstation af "Hava Nagilah" og George Gershwins "Summertime" i deres egen redigering afrundede programmet.

Koncerten sluttede med Max Bruchs "Kol Nidrei" op. 47, der blev fortolket som en bevægende konvertering af en bøn. Publikums glæde og bifald gjorde det muligt for to folkloriske encores, der harmonisk afrundede aftenen.

musik som en del af hukommelsen

Betydningen af ​​musik i det jødiske liv, især under Holocaust, er umådelig. Musikale forestillinger fungerede som et udtryk for menneskehed og budbringere i tider med lidelse såvel som yad vashem . Begge private og offentlige performance fandt sted i ghettos som łódź, Warsaw og Krake til at styrke. Censuren fortsatte musikerne med at udgive værker og sang sammen

Sange dokumenterer skæbnerne for enkeltpersoner, grupper og samfund og er en kilde til enhed og mindedag. Kendte musikere og komponister fra Holocaust-perioden er fast forankret i musikhistorien. Schmerke Kaczerginskis sangkollektion "Lider Fun Di Getos UNSOS" blev blandt andet den første af mange dokumentarer, der bragte verden tættere på verdens oplevelser. Nogle af disse ekstraordinære sange, der kommer fra gademusikerne i ghettoerne og partisanerne, er også en del af de virtuelle udstillinger af Yad Vashem.

I dag betragtes sådanne kompositioner stadig som en del af den kollektive hukommelse og holder ofrenes hukommelse i live. Melodier minder om jødernes kulturelle liv før, under og efter krigen og udtrykkeligt, håb og den uophørlige trang til fred, som i udstillinger af yad vashem bliver klart.