Vreedzame geluiden in de schaduw van protesten: concert voor geheugen in Delmenhorst

Vreedzame geluiden in de schaduw van protesten: concert voor geheugen in Delmenhorst

Louisenstraße, 27749 Delmenhorst, Deutschland - Op 2 juni 2025 organiseerden de Heimatverein en de Joodse gemeenschap een concertevenement onder de titel "Peace and Memory" in de hal van de Joodse gemeenschap in Louisenstrasse. De gelegenheid van het concert was het onderzoek van de muziek van Joodse componisten die aan de Holocaust hadden geleden. Het evenement vond plaats tegen een gespannen achtergrond, omdat politieagenten aanwezig waren voor observatie om gewelddadige protesten tegen het Israëlische Palestijnse beleid te voorkomen, zoals weser kurier gerapporteerd.

Het concert werd uitgevoerd door de getalenteerde pianist Adrian Rusnak, die ook werkt als afdelingshoofd aan de Delmenhorst Music School en hoofd van het Delmenhorst Municipal Orchestra, en zijn vader, Geiger Laszlo Rusnak, het plaatsvervangend concertkampioen bij de City Orchestra in Bremerhaven. Met een gevarieerd programma brachten ze geluiden en emoties die diep geworteld zijn in de Joodse cultuur.

het muzikale programma

Het programma begon met "Hebrew Melody" door Joseph Achrons. Laszlo Rusnak vertoonde indrukwekkende timbres en ontwerp delicatesse. Felix Mendelssohn Bartholdy's "Song Without Words" en Erwin Schulhoff's "Melody" vonden ook hun plaats in het concert. Adrian Rusnak herinnerde de melancholische geluiden van die tijd met zijn solo gespeeld "Mazurka" door Wladyslaw Szpilman. Een ander hoogtepunt was "Yiddische Momme" van Lew Pollack, die de liefde van een moeder vormde. De folkloristische uitvoering van "Hava Nagilah" en George Gershwin's "Summertime" in hun eigen bewerking afgerond met het programma.

Het concert eindigde met Max Bruchs "Kol Nidrei" op. 47, die werd geïnterpreteerd als een ontroerende bekering van een gebed. De vreugde en het applaus van het publiek maakte twee folkloristische toegift mogelijk die de avond harmonieus afringen.

Muziek als onderdeel van het geheugen

De betekenis van muziek in het joodse leven, vooral tijdens de Holocaust, is onmetelijk. Muzikale uitvoeringen fungeerden als een uitdrukking van de mensheid en boodschappers in tijden van lijden, evenals de yad vashem . Beide particuliere prestaties vonden plaats in ghetto's, zoals łóds, de gemeenschap. Censuur, muzikanten bleven werken publiceren en zongen samen.

De nummers documenteren het lot van individuen, groepen en gemeenschappen en zijn een bron van eenheid en herdenking. Bekende muzikanten en componisten uit de Holocaust-periode zijn stevig verankerd in de muziekgeschiedenis. De songcollectie "Lider Fun Di Getos Uns Warehouses" van Schmerke Kaczerginski werd onder andere de eerste van vele documentaires die de wereld dichter bij de ervaringen van de wereld brachten. Sommige van deze buitengewone nummers, die afkomstig zijn van de straatmuzikanten van de getto's en de partizanen, maken ook deel uit van de virtuele tentoonstellingen van Yad Vashem.

Tegenwoordig worden dergelijke composities nog steeds beschouwd als onderdeel van het collectieve geheugen en houden ze de herinnering aan de slachtoffers in leven. Melodieën doen denken aan het culturele leven van de Joden vóór, tijdens en na de oorlog en expressie, hoop en de onophoudelijke drang tot vrede, zoals in de exposities van yad vaShem wordt duidelijk.