Тайният свят на дагеротипите: Фотографията среща сюрреализма!

Тайният свят на дагеротипите: Фотографията среща сюрреализма!

Karlsruhe, Deutschland - Изследване на фотографията и неговите ефекти върху изкуството остават завладяваща тема. Погледът към началото на фотографията показва време, когато сюрреализмът все още не е дефиниран и технологията на фотографията току -що започна да намира своето място в историята на изкуствата. Като faz.net , фотографията имаше мистериозна, мечтана и смущаваща размери от началото. Това беше отразено в работата на най -ранните фотографи, които избраха мотиви, които бяха предвестник на бъдещите стилове на епоха.

Най -забележителният ранен фотограф беше Хиполит Байард, който се постави като воден труп, докато Люис Карол остави момичето Xie Kitchen да се изкачи през прозореца. Тези ранни творби показват креативност и експерименталният дух, който оформя фотографията. За Майер и Пиърсън, Comtesse de Castiglione премина през празен кадър на дагеротип, който допълнително илюстрира връзката между фотографията и изкуството.

Дагереотипът и неговото влияние

Дагереротипът, ранна форма на фотография, е представена в Париж през 1839 г. и предизвика медийна революция, която се простира до настоящето, отчита suedkurier.de . Тази техника беше много популярна през първите няколко години, но това доведе и до неговата карикатура достойна. През 1847 г. Honoré Daumier критикува дългите времена на експозиция в литографията, докато Théodore Maurisset се подиграва с успеха на дагероотипа в сатирично произведение.

The Musée d’Orsay has had an extensive collection of photographs since 1979 that included Daguerreotypes and received its core with the Kodak donation from 1983, as musee-orsay.fr . Тази колекция подчертава качеството на наследниците на Daguerre и показва начинанието на тези фотографи да препроектират реалността чрез камерата. Фотографи като Adolphe Humbert de Molard и Louis-Auguste Bisson създадоха впечатляващи произведения, които илюстрират влиянието на рисуването върху техниките на фотографа.

Взаимодействията между фотографията и живописта

Връзката между фотографията и рисуването е сложна. Още в ранната фаза на фотографията, тези изяви на живопис поеха и възпроизвеждат известни произведения на изкуството. Тези разработки доведоха художници като Ханс Тома и Макс Либерман до художественото твърдение за фотография. Независимо от това, много художници, включително импресионисти, намериха ценен инструмент във фотографията, който да подкрепи своите творби.

Промените в света на изкуството бяха предпочитани от катализатора на дагероотипа, който вдъхнови и други изобретатели като Fox Talbot. Процесът на мокро колодион, който Арчър въведе в началото на 1850 -те, представлява значително по -нататъшно развитие и добави възможностите на възпроизводими негативи с фини детайли.

Вълнуващата дискусия за ролята на фотографията в развитието на изкуството продължава и до днес. Фотографи като Рей и Мере Опенхайм допринесоха за установяването на фотографията като независима форма на изкуството и по този начин зададоха въпроса за стойността на живописта в свят, в който фотографията все повече придобива значение.