Tajný svět daguerreotypů: Fotografie splňuje surrealismus!

Tajný svět daguerreotypů: Fotografie splňuje surrealismus!

Karlsruhe, Deutschland - Výzkum fotografie a její účinky na umění zůstává fascinujícím tématem. Pohled na začátky fotografie ukazuje čas, kdy surrealismus dosud nebyl definován a technologie fotografie právě začala najít své místo v historii umění. Jako faz.net , fotografie měla od spuštění a narušené rozměry. To se odráželo v práci nejranějších fotografů, kteří si vybrali motivy, které byly předzvěstí budoucích epochů.

Nejpozoruhodnějším prvním fotografem byl Hippolyt Bayard, který se představil jako vodní mrtvola, zatímco Lewis Carroll nechal dívku Xie Kitchen vylézt z okna. Tato raná díla ukazují kreativitu a experimentálního ducha, který formoval fotografii. Pro Mayer a Pierson prošel Comtesse de Castiglione prázdným rámcem daguerreotypu, který dále ilustruje spojení mezi fotografií a uměním.

DaguerReotype a jeho vliv

Daguerreotype, raná forma fotografie, byl představen v Paříži v roce 1839 a spustil mediální revoluci, která sahá až do současnosti, uvádí ">"> ">"> " suedkurier.de . Tato technika byla v prvních několika letech velmi populární, ale to také vedlo k jeho karikatuře hodné. V roce 1847 Honoré Daumier kritizoval dlouhé doby expozice v litografii, zatímco Théodore Maurisset zesměšňoval úspěch Daguerrotype v satirickém díle.

Musée d'Orsay má od roku 1979 rozsáhlou sbírku fotografií, které zahrnovaly daguerreotypy a získaly jádro s darem Kodak od roku 1983, jako " musee-orsay.fr . Tato sbírka zdůrazňuje kvalitu Daguerreových nástupců a ukazuje úsilí těchto fotografů, aby přepracovali realitu prostřednictvím kamery. Fotografové jako Adolphe Humbert de Molard a Louis-Auguste Bisson vytvořili působivá díla, která ilustrují vliv malby na techniky fotografů.

Interakce mezi fotografií a malbou

Spojení mezi fotografií a malbou je složité. Již v rané fázi fotografie převzaly tyto vystoupení malby a reprodukovaly slavná umělecká díla. Tento vývoj vedl malíře jako Hans Thoma a Max Liebermann k uměleckému nároku na fotografii. Mnoho umělců, včetně impresionistů, však našlo cenný nástroj ve fotografii na podporu jejich děl.

Změny ve světě umění byly upřednostňovány katalyzátorem daguerreotypu, který také inspiroval další vynálezce, jako je Fox Talbot. Proces mokrého kolodionů, který Archer představil na počátku 50. let 20. století, představoval významný další vývoj a přidal možnosti reprodukovatelných negativů s jemnými detaily.

Vzrušující diskuse o úloze fotografie ve vývoji umění pokračuje dodnes. Fotografové jako Ray a Meret Oppenheim přispěli k vytvoření fotografie jako nezávislé umělecké formy, a tak položili otázku hodnoty malby ve světě, ve kterém fotografie stále více získala význam.