Den hemmelige verden af ​​daguerreotyper: Fotografering møder surrealisme!

Den hemmelige verden af ​​daguerreotyper: Fotografering møder surrealisme!

Karlsruhe, Deutschland - Forskning i fotografering og dens virkninger på kunst er stadig et fascinerende emne. Et kig på begyndelsen af ​​fotografering viser en tid, hvor surrealisme endnu ikke er defineret, og teknologien til fotografering er lige begyndt at finde sin plads i kunsthistorien. Som faz.net , fotografering havde en mystisk, drømmende og forstyrrende dimension fra starten. Dette blev afspejlet i arbejdet for de tidligste fotografer, der valgte motiver, der var harbinger af fremtidige epok -op -stilarter.

Den mest bemærkelsesværdige tidlige fotograf var Hippolyte Bayard, der iscenesatte sig selv som et vandtog, mens Lewis Carroll lod pigen Xie Kitchen klatre ud af vinduet. Disse tidlige værker viser kreativitet og den eksperimentelle ånd, der formede fotografering. For Mayer og Pierson kom Comtesse de Castiglione gennem en tom ramme af en daguerreotype, som yderligere illustrerer forbindelsen mellem fotografering og kunst.

Daguerreotype og dens indflydelse

Daguerreotype, en tidlig form for fotografering, blev præsenteret i Paris i 1839 og udløste en medierevolution, der strækker sig til nutiden, rapporterer . Denne teknik var meget populær i de første par år, men dette førte også til dens karikatur værdig. I 1847 kritiserede Honoré Daumier de lange eksponeringstider i litografien, mens Théodore Maurisset hånede succesen med Daguerreotype i et satirisk værk.

Musée d’Orsay har haft en omfattende samling af fotografier siden 1979, der omfattede daguerreotyper og modtog sin kerne med Kodak-donationen fra 1983, som Oppenheim bidrog til etablering af fotografering som en uafhængig kunstform og stillede således spørgsmålet om værdien af ​​maleri i en verden, hvor fotografering i stigende grad fik betydning.