Ο μυστικός κόσμος των daguerreotypes: η φωτογραφία συναντά τον σουρεαλισμό!
Ο μυστικός κόσμος των daguerreotypes: η φωτογραφία συναντά τον σουρεαλισμό!
Karlsruhe, Deutschland - Η έρευνα για τη φωτογραφία και τα αποτελέσματά της στην τέχνη παραμένει ένα συναρπαστικό θέμα. Μια ματιά στις αρχές της φωτογραφίας δείχνει μια εποχή που ο σουρεαλισμός δεν έχει ακόμη οριστεί και η τεχνολογία της φωτογραφίας μόλις άρχισε να βρίσκει τη θέση της στην ιστορία της τέχνης. Ως faz.net , η φωτογραφία είχε μια μυστηριώδης, ονειρική και διαταραχή από την αρχή. Αυτό αντανακλάται στο έργο των πρώτων φωτογράφων, οι οποίοι επέλεξαν μοτίβα που ήταν ο προάγγελος των μελλοντικών στυλ εποχής.
Ο πιο αξιόλογος πρώτος φωτογράφος ήταν ο Hippolyte Bayard, ο οποίος διοργάνωσε τον εαυτό του ως πτώμα νερού, ενώ ο Lewis Carroll άφησε την κουζίνα του κοριτσιού να ανέβει έξω από το παράθυρο. Αυτά τα πρώτα έργα δείχνουν τη δημιουργικότητα και το πειραματικό πνεύμα που διαμορφώνει τη φωτογραφία. Για τον Mayer και τον Pierson, το Comtesse de Castiglione ήρθε μέσα από ένα άδειο πλαίσιο ενός daguerreotype, το οποίο απεικονίζει περαιτέρω τη σύνδεση μεταξύ φωτογραφίας και τέχνης.
το daguerreotype και η επιρροή του
Το daguerreotype, μια πρώιμη μορφή φωτογραφίας, παρουσιάστηκε στο Παρίσι το 1839 και πυροδότησε μια επανάσταση των μέσων ενημέρωσης που επεκτείνεται στο παρόν, αναφέρει
Το Musée d'Orsay είχε μια εκτεταμένη συλλογή φωτογραφιών από το 1979 που περιελάμβανε daguerreotypes και έλαβε τον πυρήνα του με τη δωρεά Kodak από το 1983, ως . Αυτή η συλλογή δίνει έμφαση στην ποιότητα των διαδόχων του Daguerre και δείχνει την προσπάθεια αυτών των φωτογράφων να επανασχεδιάσουν την πραγματικότητα μέσω της κάμερας. Οι φωτογράφοι όπως ο Adolphe Humbert de Molard και ο Louis-Auguste Bisson δημιούργησαν εντυπωσιακά έργα που απεικονίζουν την επιρροή της ζωγραφικής στις τεχνικές φωτογράφων.
Οι αλληλεπιδράσεις μεταξύ φωτογραφίας και ζωγραφικής
Η σύνδεση μεταξύ φωτογραφίας και ζωγραφικής είναι πολύπλοκη. Ήδη στην πρώιμη φάση της φωτογραφίας, αυτές οι εμφανίσεις της ζωγραφικής ανέλαβαν και αναπαράγει διάσημα έργα τέχνης. Αυτές οι εξελίξεις οδήγησαν ζωγράφους όπως ο Hans Thoma και ο Max Liebermann στην καλλιτεχνική αξίωση για τη φωτογραφία. Παρ 'όλα αυτά, πολλοί καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των ιμπρεσιονιστών, βρήκαν ένα πολύτιμο εργαλείο στη φωτογραφία για να υποστηρίξουν τα έργα τους.
Οι αλλαγές στον κόσμο της τέχνης ευνοήθηκαν από τον καταλύτη του daguerreotype, ο οποίος ενέπνευσε επίσης άλλους εφευρέτες όπως το Fox Talbot. Η διαδικασία Wet Collodion, την οποία εισήγαγε ο Archer στις αρχές της δεκαετίας του 1850, αντιπροσώπευε μια σημαντική περαιτέρω ανάπτυξη και πρόσθεσε τις δυνατότητες των αναπαραγώγιμων αρνητικών με λεπτές λεπτομέρειες.
Η συναρπαστική συζήτηση για το ρόλο της φωτογραφίας στην ανάπτυξη της τέχνης συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Οι φωτογράφοι όπως ο Ray και ο Meret Oppenheim συνέβαλαν στην καθιέρωση της φωτογραφίας ως ανεξάρτητης μορφής τέχνης και έτσι ζήτησαν το ζήτημα της αξίας της ζωγραφικής σε έναν κόσμο στον οποίο η φωτογραφία απέκτησε όλο και περισσότερο σημασία.
Details | |
---|---|
Ort | Karlsruhe, Deutschland |
Quellen |
Kommentare (0)