El mundo secreto de los daguerrotipos: ¡la fotografía cumple con el surrealismo!
El mundo secreto de los daguerrotipos: ¡la fotografía cumple con el surrealismo!
Karlsruhe, Deutschland - La investigación sobre la fotografía y sus efectos sobre el arte sigue siendo un tema fascinante. Una mirada a los inicios de la fotografía muestra un momento en que el surrealismo aún no se ha definido y la tecnología de la fotografía acaba de comenzar a encontrar su lugar en la historia del arte. AS faz.net , la fotografía tenía un dimensión misterioso, soñador y perturbador desde el principio. Esto se reflejó en el trabajo de los primeros fotógrafos, que eligieron motivos que eran el presagio de los futuros estilos de época.
El fotógrafo temprano más notable fue Hippolyte Bayard, quien se organizó como un cadáver de agua, mientras que Lewis Carroll dejó que la cocina de Girl Xie saliera por la ventana. Estas primeras obras muestran creatividad y el espíritu experimental que dio forma a la fotografía. Para Mayer y Pierson, la Comtesse de Castiglione llegó a través de un marco vacío de un daguerrotipo, que ilustra aún más la conexión entre la fotografía y el arte.
El daguerrotipo y su influencia
El daguerrotipo, una forma temprana de fotografía, se presentó en París en 1839 y activó una revolución de los medios que se extiende al presente, informa
El Musée d’Orsay ha tenido una extensa colección de fotografías desde 1979 que incluía DaguerRoTypes y recibió su núcleo con la donación de Kodak de 1983, como " musee-orsay.fr . Esta colección enfatiza la calidad de los sucesores de Daguerre y muestra el esfuerzo de estos fotógrafos para rediseñar la realidad a través de la cámara. Fotógrafos como Adolphe Humbert de Molard y Louis-Auguste Bisson crearon trabajos impresionantes que ilustran la influencia de la pintura en las técnicas de fotógrafos.
Las interacciones entre fotografía y pintura
La conexión entre fotografía y pintura es compleja. Ya en la fase temprana de la fotografía, estas apariencias de pintura se hicieron cargo y reprodujeron obras de arte famosas. Estos desarrollos llevaron a pintores como Hans Thoma y Max Liebermann al reclamo artístico de la fotografía. Sin embargo, muchos artistas, incluidos los impresionistas, encontraron una valiosa herramienta en la fotografía para apoyar sus obras.
Los cambios en el mundo del arte fueron favorecidos por el catalizador del daguerrotipo, que también inspiró a otros inventores como Fox Talbot. El proceso de colodión húmedo, que Archer introdujo a principios de la década de 1850, representó un desarrollo significativo y agregó las posibilidades de negativos reproducibles con detalles finos.
La emocionante discusión sobre el papel de la fotografía en el desarrollo del arte continúa hasta nuestros días. Fotógrafos como Ray y Meret Oppenheim contribuyeron a establecer la fotografía como una forma de arte independiente y, por lo tanto, hicieron la cuestión del valor de la pintura en un mundo en el que la fotografía ganó cada vez más importancia.
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| Ort | Karlsruhe, Deutschland |
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