Le monde secret des daguerréotypes: la photographie rencontre le surréalisme!
Le monde secret des daguerréotypes: la photographie rencontre le surréalisme!
Karlsruhe, Deutschland - La recherche sur la photographie et ses effets sur l'art reste un sujet fascinant. Un regard sur les débuts de la photographie montre une époque où le surréalisme n'a pas encore été défini et la technologie de la photographie vient de commencer à trouver sa place dans l'histoire de l'art. Comme faz.net , la photographie avait une dimension mystérieuse et dérangeante du début. Cela s'est reflété dans l'œuvre des premiers photographes, qui ont choisi des motifs qui étaient le signe avant-coureur des futurs styles époques -Up.
Le premier photographe le plus remarquable était Hippolyte Bayard, qui s'est organisé comme un cadavre d'eau, tandis que Lewis Carroll a laissé la cuisine de la fille Xie sortir par la fenêtre. Ces premières œuvres montrent la créativité et l'esprit expérimental qui ont façonné la photographie. Pour Mayer et Pierson, la Comtesse de Castiglione est passée à travers un cadre vide d'un daguerréotype, qui illustre en outre le lien entre la photographie et l'art.
le daguerréotype et son influence
Le daguerréotype, une première forme de photographie, a été présenté à Paris en 1839 et a déclenché une révolution des médias qui s'étend jusqu'au présent, rapporte
Le Musée d'Orsay a une vaste collection de photographies depuis 1979 qui comprenait des daguerréotypes et a reçu son noyau avec le don de Kodak de 1983, comme " Musee-Orsay.fr . Cette collection met l'accent sur la qualité des successeurs de Daguerre et montre l'effort de ces photographes pour repenser la réalité à travers la caméra. Des photographes comme Adolphe Humbert de Molard et Louis-Auguste Bisson ont créé des œuvres impressionnantes qui illustrent l'influence de la peinture sur les techniques des photographes.
Les interactions entre la photographie et la peinture
Le lien entre la photographie et la peinture est complexe. Déjà dans la première phase de la photographie, ces apparitions de peinture ont pris le dessus et ont reproduit des œuvres d'art célèbres. Ces développements ont conduit des peintres comme Hans Thoma et Max Liebermann à la prétention artistique à la photographie. Néanmoins, de nombreux artistes, y compris des impressionnistes, ont trouvé un outil précieux en photographie pour soutenir leurs œuvres.
Les changements dans le monde de l'art ont été favorisés par le catalyseur du daguerréotype, qui a également inspiré d'autres inventeurs tels que Fox Talbot. Le processus de collodion humide, qu'Archer a introduit au début des années 1850, a représenté un développement supplémentaire significatif et a ajouté les possibilités de négatifs reproductibles avec des détails fins.
La discussion passionnante sur le rôle de la photographie dans le développement artistique se poursuit à ce jour. Des photographes tels que Ray et Meret Oppenheim ont contribué à l'établissement de la photographie comme une forme d'art indépendante et ont ainsi posé la question de la valeur de la peinture dans un monde dans lequel la photographie a de plus en plus pris de l'importance.
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| Ort | Karlsruhe, Deutschland |
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