A dagerotípusok titkos világa: A fényképezés megfelel a szürrealizmusnak!

A dagerotípusok titkos világa: A fényképezés megfelel a szürrealizmusnak!

Karlsruhe, Deutschland - A fényképezés és annak művészetre gyakorolt ​​hatásainak kutatása továbbra is lenyűgöző téma. A fényképezés kezdetének áttekintése azt mutatja, hogy a szürrealizmust még nem határozták meg, és a fényképezés technológiája éppen most kezdte meg a helyét a művészettörténetben. As faz.net , a fotózásnak egy titokzatos, álmodozó és zavaró dimenziós volt. Ez tükröződött a legkorábbi fotósok munkájában, akik olyan motívumokat választottak, amelyek a jövőbeli korszak -stílusai voltak.

A legfigyelemreméltóbb korai fotós Hippolyte Bayard volt, aki víztestként rendezte magát, míg Lewis Carroll hagyta, hogy a Girl Xie Kitchen felmászjon az ablakon. Ezek a korai művek megmutatják a kreativitást és a fényképezés alakítását. Mayer és Pierson számára a Comtesse de Castiglione egy dagerotípus üres keretén keresztül ment keresztül, amely tovább szemlélteti a fényképezés és a művészet kapcsolatát.

A dagerotípus és annak befolyása

A dagerotípust, a fotózás korai formáját, Párizsban mutatták be 1839-ben, és médiaváltást váltott ki, amely a jelenre kiterjed, a "> Suedkurier.de . Ez a technika az első néhány évben nagyon népszerű volt, de ez a karikatúra méltóhoz is vezetett. 1847 -ben Honoré Daumier bírálta a litográfia hosszú expozíciós idejét, míg Théodore Maurisset szatirikus munkában gúnyolódott a dagerotípus sikerére.

A Musée d’Orsay 1979 óta széles körű fényképgyűjteményt tartalmaz, amely magában foglalta a dagerotípusokat, és 1983-tól megkapta a magját a Kodak-adományozással, mivel musee-insay.fr . Ez a kollekció hangsúlyozza a Daguerre utódjainak minőségét, és megmutatja ezen fotósok azon törekvését, hogy a kamerán keresztül átalakítsák a valóságot. Az olyan fotósok, mint az Adolphe Humbert de Molard és a Louis-Auguste Bisson, lenyűgöző műveket készítettek, amelyek szemléltetik a festészetnek a fotós technikákra gyakorolt ​​hatását.

A fényképezés és a festészet közötti interakciók

A fényképezés és a festmény közötti kapcsolat összetett. A fotózás korai szakaszában már a festészet megjelenése átvette és reprodukálta a híres műalkotásokat. Ezek a fejlemények olyan festőket vezettek, mint Hans Thoma és Max Liebermann a fotózás művészi igényéhez. Ennek ellenére sok művész, köztük az impresszionisták, értékes eszközt talált a fotózásban, hogy támogassa munkáikat.

A fotózás szerepéről a művészet fejlesztésében játszott izgalmas vita a mai napig folytatódik. Az olyan fotósok, mint Ray és Meret Oppenheim, hozzájárultak a fényképezés független művészeti formaként való létrehozásához, és így feltette a festészet értékének kérdését egy olyan világban, amelyben a fényképezés egyre fontosabbá vált.