De geheime wereld van daguerreotypen: fotografie ontmoet surrealisme!

De geheime wereld van daguerreotypen: fotografie ontmoet surrealisme!

Karlsruhe, Deutschland - Onderzoek naar fotografie en de effecten ervan op kunst blijft een fascinerend onderwerp. Een blik op het begin van fotografie toont een tijd dat het surrealisme nog niet is gedefinieerd en de technologie van fotografie net is begonnen met het vinden van zijn plaats in de kunstgeschiedenis. Zoals faz.net , fotografie had een mysterieuze, droom en verontrustend dimensie vanaf het begin. Dit werd weerspiegeld in het werk van de vroegste fotografen, die motieven kozen die de voorbode waren van toekomstige tijdperk -upstijlen.

De meest opmerkelijke vroege fotograaf was Hippolyte Bayard, die zich opgevoerde als een water lijk, terwijl Lewis Carroll het meisje Xie Kitchen uit het raam liet klimmen. Deze vroege werken tonen creativiteit en de experimentele geest die fotografie heeft gevormd. Voor Mayer en Pierson kwam de Comtesse de Castiglione door een leeg frame van een daguerreotype, dat de verbinding tussen fotografie en kunst verder illustreert.

het daguerreotype en de invloed ervan

Het Daguerreotype, een vroege vorm van fotografie, werd in 1839 in Parijs gepresenteerd en heeft een mediarevolutie geactiveerd die zich uitstrekt tot het heden, rapporten Suedkurier.de . Deze techniek was erg populair in de eerste paar jaar, maar dit leidde ook tot zijn karikatuur waardig. In 1847 bekritiseerde Honoré Daumier de lange belichtingstijden in de lithografie, terwijl Théodore Maurisset het succes van het daguerreotype bespotte in een satirisch werk.

The Musée d’Orsay has had an extensive collection of photographs since 1979 that included Daguerreotypes and received its core with the Kodak donation from 1983, as musee-orsay.fr . Deze collectie benadrukt de kwaliteit van de opvolgers van Daguerre en toont het streven van deze fotografen om de realiteit opnieuw te ontwerpen via de camera. Fotografen zoals Adolphe Humbert de Molard en Louis-Auguste Bisson creëerden indrukwekkende werken die de invloed van schilderen op fotograaftechnieken illustreren.

De interacties tussen fotografie en schilderen

Het verband tussen fotografie en schilderen is complex. Al in de vroege fase van de fotografie namen deze optredens van schilderen het over en reproduceerden beroemde kunstwerken. Deze ontwikkelingen brachten schilders zoals Hans Thoma en Max Liebermann tot de artistieke claim op fotografie. Niettemin vonden veel kunstenaars, waaronder impressionisten, een waardevol hulpmiddel in fotografie om hun werken te ondersteunen.

Veranderingen in de kunstwereld werden begunstigd door de katalysator van het daguerreotype, dat ook andere uitvinders zoals Fox Talbot inspireerde. Het natte collodionproces, dat Archer in het begin van de jaren 1850 introduceerde, vertegenwoordigde een aanzienlijke verdere ontwikkeling en voegde de mogelijkheden van reproduceerbare negatieven toe met fijne details.

De opwindende discussie over de rol van fotografie bij kunstontwikkeling wordt tot op de dag van vandaag voortgezet. Fotografen zoals Ray en Meret Oppenheim hebben bijgedragen aan het opzetten van fotografie als een onafhankelijke kunstvorm, en stelden dus de vraag van de waarde van schilderen in een wereld waarin fotografie steeds meer belang werd.