Lumea secretă a daguerreotipurilor: fotografia întâlnește suprarealismul!

Lumea secretă a daguerreotipurilor: fotografia întâlnește suprarealismul!

Karlsruhe, Deutschland - Cercetarea fotografiei și a efectelor sale asupra artei rămâne un subiect fascinant. O privire asupra începuturilor fotografiei arată o perioadă în care suprarealismul nu a fost încă definit, iar tehnologia fotografiei tocmai a început să -și găsească locul în istoria artei. Ca faz.net , fotografia a avut o dimensiune misterioasă, visă și deranjantă de la start. Acest lucru s -a reflectat în activitatea primilor fotografi, care au ales motive care au fost Harbinger ale viitoarelor stiluri de epocă.

Cel mai remarcabil fotograf timpuriu a fost Hippolyte Bayard, care s -a pus în scenă ca un cadavru de apă, în timp ce Lewis Carroll a lăsat fetița Xie Kitchen să urce pe fereastră. Aceste lucrări timpurii arată creativitatea și spiritul experimental care a modelat fotografia. Pentru Mayer și Pierson, Comtesse de Castiglione a venit printr -un cadru gol al unui daguerreotip, care ilustrează în continuare conexiunea dintre fotografie și artă.

Daguerreotip și influența sa

Daguerreotip, o formă timpurie de fotografie, a fost prezentată la Paris în 1839 și a declanșat o revoluție media care se extinde până în prezent, relatează >>>>>>>>> Suedkurier.de . Această tehnică a fost foarte populară în primii ani, dar aceasta a dus și la caricatura sa demnă. În 1847, Honoré Daumier a criticat timpii lungi de expunere în litografie, în timp ce Théodore Maurisset a batjocorit succesul daguerreotipului într -o lucrare satirică.

The Musée d’Orsay has had an extensive collection of photographs since 1979 that included Daguerreotypes and received its core with the Kodak donation from 1983, as Musee-orsay.fr . Această colecție subliniază calitatea succesorilor lui Daguerre și arată efortul acestor fotografi de a reproiecta realitatea prin aparatul foto. Fotografii precum Adolphe Humbert de Molard și Louis-Auguste Bisson au creat lucrări impresionante care ilustrează influența picturii pe tehnicile fotografilor.

interacțiunile dintre fotografie și pictură

Conexiunea dintre fotografie și pictură este complexă. Deja în faza timpurie a fotografiei, aceste apariții ale picturii au preluat și au reprodus lucrări celebre de artă. Aceste evoluții au condus pictori precum Hans Thoma și Max Liebermann la pretenția artistică a fotografiei. Cu toate acestea, mulți artiști, inclusiv impresionisti, au găsit un instrument valoros în fotografie pentru a -și susține lucrările.

Schimbările în lumea artei au fost favorizate de catalizatorul daguerreotipului, care a inspirat și alți inventatori, precum Fox Talbot. Procesul de colodare umedă, pe care Archer l -a introdus la începutul anilor 1850, a reprezentat o dezvoltare suplimentară semnificativă și a adăugat posibilitățile negativelor reproductibile cu detalii fine.

Discuția interesantă despre rolul fotografiei în dezvoltarea artei este continuată până în zilele noastre. Fotografii precum Ray și Meret Oppenheim au contribuit la stabilirea fotografiei ca formă de artă independentă și, astfel, au pus problema valorii picturii într -o lume în care fotografia a câștigat din ce în ce mai mult importanță.