Dresden in 7.500 afbeeldingen: een uniek fotoproject onthult de stad!
Ontdek hoe architectuurfotograaf Albrecht Voss Dresden documenteerde in 7.500 beelden, waarbij geschiedenis en heden werden gecombineerd.

Dresden in 7.500 afbeeldingen: een uniek fotoproject onthult de stad!
Een fascinerend project in Dresden krijgt vorm: het stadsarchief heeft architectuurfotograaf Albrecht Voss de opdracht gegeven om de hele stad in 7.500 beelden vast te leggen. Het ambitieuze project begon in 2020 als onderdeel van een Europese oproep tot het indienen van voorstellen en vertegenwoordigt een Duitsland-breed proefproject. Gedurende 23 maanden documenteerde Voss, die ongeveer 100 dagen in de straten van Dresden doorbracht, de stad met zijn indrukwekkende oppervlakte van 325 vierkante kilometer. Hij combineerde architectuurfotografie met straatfotografie en fotografeerde niet alleen opvallende gebouwen, maar ook het dagelijkse leven in de stad. Photoscala meldt dat de beelden worden geanonimiseerd in overeenstemming met de Algemene Verordening Gegevensbescherming (AVG) en gratis beschikbaar worden gesteld aan het publiek. De afbeeldingen vonden ook hun plaats op platforms zoals Wikipedia.
Wat zit er achter dit uitgebreide documentatieproject? Voss werkte grotendeels alleen, maar kreeg steun van stagiaires en medewerkers die hem hielpen met het markeren van verplichte voorwerpen en het anonimiseren van de opnames. Hij deed dit met een Canon R5 en een TS-E 24 mm tilt-shift lens en een kijkcamera van Arca-Swiss. Voss had een grote creatieve vrijheid: slechts 10% van de opnamen waren verplichte onderwerpen, wat hem een grote vrijheid gaf bij het kiezen van de onderwerpen.
Inzicht in het verleden
Maar dat is niet de enige belangrijke ontwikkeling in de architectuur- en fotografiescene van Dresden: in oktober 2020 werd het DenkRaum Sophienkirche-monument ingehuldigd. Een betere enscenering kan nauwelijks nodig zijn. De kerk, die in 1945 aanzienlijke schade opliep door luchtaanvallen en een jaar later uiteindelijk gedeeltelijk instortte, wordt nu in een nieuw licht gezien. Er werd ook speciale nadruk gelegd op fotografie. De foto's die voor dit monument zijn gemaakt, zijn zorgvuldig gepland om ongewenste elementen zoals afvalcontainers en voertuigen uit het frame te verwijderen. Ook de lichtomstandigheden speelden een belangrijke rol. In de gehele planning is afstemming met diverse bedrijven opgenomen om de opnames optimaal in te richten en de locaties gemakkelijk te kunnen bereiken. Ken Wagner benadrukt dat een team van architecten onder leiding van Siegmar Lungwitz, Michael Athenstaedt en professor Gerhard Glaser het project begeleidde.
De foto's zijn gedurende drie dagen op verschillende tijdstippen van de dag gemaakt, waarbij zowel analoge camera's van groot formaat als digitale technologieën zijn gebruikt om de veelbewogen geschiedenis en architectonische vooruitgang van Dresden te documenteren. De fotograaf, geboren in Dresden, beschouwt deze werken als een waardig einde van een belangrijk hoofdstuk. Het monument zelf bewaart delen van de oude kerkruïne en weerspiegelt tegelijkertijd de moderne architectuur, met als uitgangspunt: “Van iets ouds iets nieuws creëren”. Dit komt ook tot uiting in het besluitvormingsproces over het toelatingsproces, dat een symbiose vertegenwoordigt van oude en moderne technologie.
Publieke toegankelijkheid en impact
De resultaten van het fotowerk zijn niet alleen te zien op tentoonstellingen in Dresden, maar zijn ook via het stadsarchief voor geïnteresseerden beschikbaar. De foto's zijn beschikbaar in JPEG-formaat en hebben een formaat van 2500 x 1667 pixels. Hogere resoluties zijn op aanvraag verkrijgbaar. De beeldrechten behoren toe aan het stadsarchief en de foto's zijn beschikbaar onder een Creative Commons-licentie, die reproductie en wijziging toestaat, zolang de bron correct wordt vermeld. Dresden.de geeft informatie over de toegankelijkheid van deze bijzondere documenten.
Voss is van plan zijn kennis en expertise te delen via fotografieworkshops in een bed & breakfast in Zuid-Spanje, wat een interessante toekomstgerichte draai geeft aan zijn artistieke praktijk. Het kerndoel van het project blijft om het verleden zichtbaar en tastbaar te maken in zijn interactie met het heden.