Умен и опасен: малката лисица на Котбус в мрачните светлини на сцената!

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

На 3 юли 2025 г. Държавният театър в Котбус ще постави на сцената операта на Яначек „Хитрата малка лисица“ с критична постановка.

Am 3. Juli 2025 bringt das Staatstheater Cottbus die Oper "Das schlaue Füchslein" von Janáček mit kritischer Inszenierung auf die Bühne.
На 3 юли 2025 г. Държавният театър в Котбус ще постави на сцената операта на Яначек „Хитрата малка лисица“ с критична постановка.

Умен и опасен: малката лисица на Котбус в мрачните светлини на сцената!

Операта „Хитрата малка лисица“ от Леош Яначек в момента привлича вниманието в Държавния театър в Котбус. Пиесата ще се играе на 3 юли 2025 г. и обещава да завладее зрителите с необичайния си сюжет. Историята проследява младата лисица Шлаукопф, която е заловена от лесничея, но не остава под негова грижа, а използва хитрост, за да се освободи, за да си върне свободата. Впоследствие тя се влюбва в млада лисица и създава свое семейство, докато в крайна сметка е убита от бракониер, съдба, която е очевидна за много от нейните събратя лисици.

Продукцията, режисирана от Армин Петрас, умишлено избягва идиличното изобразяване на природата. Сценичният дизайн се характеризира не само с наклонена дървена повърхност и ограда от колове, но и предава образ на разчупена среда. Героите от човешкия свят, включително горския и стопанката, изглеждат злобни, което подчертава тъмния обрат на операта. Тази гледна точка се подкрепя от арията на Милан Кундера, който определи представлението като „сърцераздирателна идилия“, която обаче е хвърлена в много по-негативна светлина от режисурата. Във финалното действие ханджията лежи на сцената като труп и се въвежда полицай, което още веднъж илюстрира дълбините на човешката природа.

Игра на хора и животни

Операта не само разглежда връзката между хората и животните, но също така показва как героите съдържат както човешки, така и животински характеристики. Самият Леош Яначек описва работата си като „весело произведение с тъжен край“, което също илюстрира метаморфозата на играта и сериозността в произведението. Вечният цикъл на живота и смъртта и мечтата за помирение между природата и културата са централни теми, които резонират в творчеството на Яначек. Това става ясно не само в хода на сюжета, но и в музикалния съпровод на Филхармоничния оркестър на Държавния театър в Котбус под диригентството на Йоханес Зурл.

Особен акцент е поставен върху музикално-драматургичното изпълнение. Критиците хвалят представянето на ансамбъла, въпреки че Андреас Япел, като лесничея, изпитва затруднения да изрази напълно сложността на своя характер. Освен това решението да се представи операта на немски език се смята за проблематично, тъй като мелодията в оригиналния чешки език и старият превод на Макс Брод изравняват съдържанието.

Поглед зад кулисите

Продукцията е като вълнуваща игра, в която животински персонажи отразяват човешки бездни, а актьорите често попадат в странни ситуации. По време на играта става ясно, че границите между животното и човека се размиват. Животните под формата на лисица, птица и насекомо показват уникална комбинация от човешки и животински характеристики; Природата се превръща в сцена за човешки конфликти и слабости. Може да се каже, че тук се лишаваме от сантименталността и тривиалността, за да изследваме сърцето на историята - бруталната реалност на живота.

Премиерата на операта е в Бърно през 1924 г. и оттогава има множество продукции по целия свят, като винаги предлага нови гледни точки към безвремието на историята. В Cottbus State Theatre сега е време да се посветим на тази вечна творба, която навлиза дълбоко в човешката психика и насърчава зрителите да мислят.