Okos és veszélyes: Cottbus kis vigyora a komor színpadi fényekben!

Okos és veszélyes: Cottbus kis vigyora a komor színpadi fényekben!

Leoš Janáček „A ravasz kis vigyor” című operája jelenleg a Cottbusi Állami Színházban hívja fel magára a figyelmet. A darabot 2025. július 3-án mutatják be, és azt ígéri, hogy szokatlan cselekményével leköti a nézőket. A történet az ifjú Schlaukopf ürgét követi, akit az erdész elfog, de nem marad a gondjaiban, hanem ravaszság segítségével kiszabadítja magát, hogy visszanyerje szabadságát. Ezt követően beleszeret egy fiatal rókába, és családot alapít, míg végül egy orvvadász megöli, ami sok rókatársa számára nyilvánvaló.

Az Armin Petras által rendezett produkció szándékosan kerüli az idilli természetábrázolást. A színpadképre nem csak a ferde fafelület és a karós kerítés a jellemző, hanem a megtört környezet képét is közvetíti. Az emberi világ szereplői, köztük az erdész és a gazdasszony rosszindulatúnak tűnnek, ami aláhúzza az opera sötét fordulatát. Ezt a nézetet támasztja alá Milan Kundera áriája is, aki "szívszorító idillnek" minősítette az előadást, amit azonban a rendezés sokkal negatívabb megvilágításba helyez. A záró felvonásban a kocsmáros holttestként fekszik a színpadon, és bemutatkozik egy rendőr, ami ismét az emberi természet mélységeit mutatja be.

Emberek és állatok játéka

Az opera nem csak az ember és az állatok kapcsolatával foglalkozik, hanem azt is bemutatja, hogy a szereplők emberi és állati jellemzőket egyaránt tartalmaznak. Maga Leoš Janáček „vidám, szomorú végű darabként” jellemezte művét, ami a játék és a komolyság metamorfózisát is szemlélteti a darabban. Az élet és halál örök körforgása, valamint a természet és a kultúra megbékélésének álma Janáček művének központi témája. Ez nemcsak a cselekmény során derül ki, hanem a Cottbus Állami Színház Filharmonikus Zenekarának zenei kíséretében is Johannes Zurl vezényletével.

Különös hangsúlyt kap a zenei és drámai megvalósítás. A kritikusok dicsérik az együttes teljesítményét, bár Andreas Jäpel erdészként nehezen tudja teljes mértékben kifejezni karakterének összetettségét. Emellett problematikusnak tartják azt a döntést, hogy az operát németül mutassák be, mivel az eredeti cseh dallam és Max Brod régi fordítása ellaposítja a tartalmat.

Betekintés a kulisszák mögé

A produkció olyan, mint egy izgalmas játék, amelyben az állatfigurák emberi szakadékokat tükröznek, a színészek pedig gyakran kerülnek bizarr helyzetekbe. A játék során világossá válik, hogy elmosódnak a határok az állat és az ember között. A róka, madár és rovar formájú állatok az emberi és állati jellemzők egyedi kombinációját mutatják; A természet az emberi konfliktusok és gyengeségek színterévé válik. Mondhatnánk, hogy itt felhagyunk a szentimentalizmussal és a trivializálással, hogy felfedezzük a történet lényegét - az élet brutális valóságát.

Az operát 1924-ben mutatták be Brünnben, azóta számos produkciót mutattak be világszerte, mindig új perspektívákat kínálva a történet időtlenségére. A Cottbus State Theatre-ben itt az ideje, hogy ennek az időtlen műnek szenteljük magunkat, amely mélyen elmélyíti az emberi pszichét, és gondolkodásra ösztönzi a nézőket.