Smart og farlig: Cottbus 'Füchslein i det mørke scenelyset!

Am 3. Juli 2025 bringt das Staatstheater Cottbus die Oper "Das schlaue Füchslein" von Janáček mit kritischer Inszenierung auf die Bühne.
3. juli 2025 bringer Cottbus State Theatre operaen "Das Smart Füchslein" fra Janáček til scenen med en kritisk iscenesettelse. (Symbolbild/NAG)

Smart og farlig: Cottbus 'Füchslein i det mørke scenelyset!

Cottbus, Deutschland - Operaen "The Clever Füchslein" av Leoš Janáček tiltrekker for tiden oppmerksomhet i Cottbus State Theatre. 3. Juli 2025 vil stykket bli utført og lover å fange seerne med sin uvanlige handling. Historien følger den unge Füchsin Schraukopf, som blir tatt til fange av Forester, men ikke holder seg i hans omsorg, men frigjør seg med listen for å gjenvinne hennes frihet. Deretter blir hun forelsket i en ung rev og grunnlegger familien, mens hun til slutt blir drept av en poacher, en skjebne som blir avslørt for mange av hennes jevnaldrende.

Staging, som er regissert av Armin -petras, dispenserer bevisst en idyllisk representasjon av naturen. Scenedesignet er ikke bare formet av en skrå treoverflate og et tverrliggergjerde, men formidler også et bilde av et ødelagt miljø. Karakterene i den menneskelige verden, inkludert Forester og utleier, virker ondsinnet, noe som understreker operaens mørke sving. Dette synet støttes av Aria fra Milan Kundera, som beskrev forestillingen som en "hjerteskjærende idyll", som imidlertid blir flyttet fra regissøren i et mye mer negativt lys. I den endelige akt er verten på scenen som et organ, og en politibetjent blir introdusert, som viser avgrunnen av menneskets natur igjen.

et spill fra mennesker og dyr

Operaen adresserer ikke bare forholdet mellom mennesker og dyr, men viser også hvordan karakterer bærer både menneskelige og dyregenskaper. Leoš Janáček beskrev selv arbeidet sitt som "et muntert stykke med en trist slutt", som også illustrerer metamorfosen i spillet og seriøst i stykket. Den evige syklus av liv og død så vel som drømmen om forsoning mellom natur og kultur er sentrale temaer som utgjør i Janáčeks arbeid. Dette er ikke bare klart i løpet av handlingen, men også i det musikalske akkompagnementet av det filharmoniske orkesteret til Cottbus State Theatre under ledelse av Johannes Zurl.

Spesiell verdi er plassert på musikalen og fremføringen av implementering. Kritikere berømmer utførelsen av ensemblet, selv om Andreas Jäpel, som skog, har vanskeligheter med å uttrykke kompleksiteten i figuren hans. I tillegg anses beslutningen om å presentere operaen på tysk som problematisk, siden språkmelodien i den opprinnelige tsjekkiske og den gamle overføringen av Max Brod flater innholdet.

et blikk bak kulissene

iscenesettelsen er som et spennende spill der dyrefigurer gjenspeiler de menneskelige avgrensede og skuespillerne blir ofte fanget i bisarre situasjoner. I løpet av spillet blir det klart at grensene mellom dyr og menneske. Dyr i form av rev, fugl og insekt viser en unik kombinasjon av mennesker og dyregenskaper; Naturen blir stadiet av menneskelige konflikter og svakheter. Man kan si at sentimentaliteten og trengsel er ryddet her oppe for å utforske historien i historien - den brutale virkeligheten i livet.

Operaen feiret premieren i BRNO i 1924 og har opplevd mange produksjoner over hele verden siden den gang som alltid tilbyr nye perspektiver på historiens tidløshet. På Cottbus State Theatre er det nå på tide å vie deg til dette tidløse verket, fordype deg dypt inn i den menneskelige psyken og betrakteren: stimulerer tenkning inni.

Details
OrtCottbus, Deutschland
Quellen