Inteligentne i niebezpieczne: Füchslein Cottbusa w ciemnym świetle scenicznym!

Am 3. Juli 2025 bringt das Staatstheater Cottbus die Oper "Das schlaue Füchslein" von Janáček mit kritischer Inszenierung auf die Bühne.
3 lipca 2025 r. Cottbus State Theatre wprowadza operę „Das Smart Füchslein” z Janáčka na scenę z krytyczną inscenizacją. (Symbolbild/NAG)

Inteligentne i niebezpieczne: Füchslein Cottbusa w ciemnym świetle scenicznym!

Cottbus, Deutschland - Opera „The Clever Füchslein” Leoš Janáček zwraca obecnie uwagę w teatrze stanowym Cottbus. 3 lipca 2025 r. Utwór zostanie wykonany i obiecuje, że urzeka widzów swoją niezwykłą akcją. Historia podąża za młodym Füchsinem Schraukopfem, który jest uchwycony przez leśnictwo, ale nie pozostaje pod jego opieką, ale uwalnia się z listą, aby odzyskać wolność. Następnie zakochuje się w młodym lisie i znalazła swoją rodzinę, podczas gdy ostatecznie zostaje zabita przez kłusownika, los, który ujawnia wielu jej rówieśników.

Inscenizacja, kierowana przez Armin Petras, celowo rezygnuje z idyllicznej reprezentacji natury. Projekt sceny jest kształtowany nie tylko przez fazowaną drewnianą powierzchnię i ogrodzenie poprzeczkowe, ale także przekazuje obraz złamanego środowiska. Postacie ludzkiego świata, w tym leśnictwo i gospodyni, wydają się złośliwe, które podkreśla mroczny zwrot opery. Pogląd ten jest poparty przez Arię Milan Kundery, która opisała występ jako „bolesną idyll”, która jednak jest przenoszona od reżysera w znacznie bardziej negatywnym świetle. W ostatnim akcie gospodarz jest na scenie jako organ, i wprowadza się policjant, który ponownie pokazuje otchłań ludzkiej natury.

Gra od ludzi i zwierząt

Opera nie tylko odnosi się do związku między ludźmi i zwierzętami, ale także pokazuje, w jaki sposób postacie noszą właściwości ludzkie i zwierzęce. Sam Leoš Janáček opisał swoją pracę jako „wesoły utwór ze smutnym celem”, który ilustruje również metamorfozę gry i poważnie w grze. Wieczny cykl życia i śmierci, a także marzenie o pojednaniu natury i kultury, są głównymi tematami, które składają się na twórczość Janáčka. Jest to nie tylko jasne w trakcie akcji, ale także w muzycznym akompaniamencie Philharmonic Orchestra of Cottbus State Theatre pod kierunkiem Johannesa Zurla.

Specjalna wartość jest umieszczana na implementacji muzycznej i wykonującej. Krytycy chwalą występ zespołu, chociaż Andreas Jäpel, jako leśnik, ma trudności z wyrażaniem złożoności swojej postaci. Ponadto decyzja o przedstawieniu opery w języku niemieckim jest uważana za problematyczną, ponieważ melodia języka w oryginalnym Czechu i stara transmisja Maxa Broda spłaszczyła treść.

Spojrzenie za sceny

Inscenizacja jest jak ekscytująca gra, w której postacie zwierząt odzwierciedlają ludzką otchłań, a aktorzy są często łapani w dziwnych sytuacjach. Podczas gry staje się jasne, że granice między zwierzęciem a człowiekiem. Zwierzęta w postaci lisa, ptaka i owadów wykazują unikalną kombinację właściwości ludzkich i zwierząt; Natura staje się etapem ludzkich konfliktów i słabości. Można powiedzieć, że sentymentalność i ucisk są tutaj, aby zbadać serce historii - brutalną rzeczywistość życia.

Opera świętowała swoją premierę w BRNO w 1924 roku i od tego czasu doświadczyła wielu produkcji, które zawsze oferują nowe perspektywy ponadczasowości tej historii. W Cottbus State Theatre nadszedł czas, aby poświęcić się temu ponadczasowej dziele, zanurzyć się głęboko w ludzką psychikę i widza: stymuluje myślenie w środku.

Details
OrtCottbus, Deutschland
Quellen