Chytré a nebezpečné: Cottbusova malá líška v ponurých svetlách javiska!

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

Štátne divadlo Cottbus uvedie 3. júla 2025 na javisko Janáčkovu operu Liška Bystrouška s kritickou inscenáciou.

Am 3. Juli 2025 bringt das Staatstheater Cottbus die Oper "Das schlaue Füchslein" von Janáček mit kritischer Inszenierung auf die Bühne.
Štátne divadlo Cottbus uvedie 3. júla 2025 na javisko Janáčkovu operu Liška Bystrouška s kritickou inscenáciou.

Chytré a nebezpečné: Cottbusova malá líška v ponurých svetlách javiska!

V Štátnom divadle Cottbus momentálne púta pozornosť opera Leoša Janáčka „Liška Bystrouška“. Hra sa odohrá 3. júla 2025 a sľubuje, že divákov zaujme nezvyčajným dejom. Príbeh sleduje mladú líšku Schlaukopfovú, ktorú zajme lesník, no nezostane v jeho opatere, ale pomocou prefíkanosti sa vyslobodí, aby znovu získala slobodu. Následne sa zamiluje do mladej líšky a založí si rodinu, pričom ju nakoniec zabije pytliak, čo je osud, ktorý je zrejmý mnohým jej líškam.

Inscenácia v réžii Armina Petrasa sa zámerne vyhýba idylickému zobrazovaniu prírody. Scénický dizajn charakterizuje nielen šikmá drevená plocha a latkový plot, ale sprostredkúva aj obraz členitého prostredia. Postavy ľudského sveta vrátane lesníka a gazdinej pôsobia zlomyseľne, čo podčiarkuje temný zvrat opery. Tento názor podporuje aj ária Milana Kunderu, ktorý predstavenie označil za „srdcovú idylku“, ktorú však réžia stavia do oveľa negatívnejšieho svetla. V záverečnom dejstve krčmár leží na javisku ako mŕtvola a predstavuje sa policajt, ​​čo opäť ilustruje hĺbku ľudskej povahy.

Hra ľudí a zvierat

Opera sa nezaoberá len vzťahom medzi ľuďmi a zvieratami, ale ukazuje aj to, ako postavy obsahujú ľudské aj zvieracie vlastnosti. Sám Leoš Janáček označil svoje dielo za „veselú skladbu so smutným koncom“, čo zároveň ilustruje metamorfózu hry a vážnosti v skladbe. Večný kolobeh života a smrti a sen o zmierení prírody a kultúry sú ústrednými témami, ktoré rezonujú v Janáčkovej tvorbe. To sa prejavuje nielen v priebehu deja, ale aj v hudobnom sprievode Filharmónie Štátneho divadla Cottbus pod vedením Johannesa Zurla.

Osobitný dôraz je kladený na hudobnú a dramatickú realizáciu. Kritici výkon súboru chvália, hoci Andreas Jäpel ako lesník má problém naplno vyjadriť zložitosť svojej postavy. Okrem toho sa rozhodnutie uviesť operu v nemčine javí ako problematické, keďže melódia v češtine a starý preklad Maxa Broda obsah splošťujú.

Pohľad do zákulisia

Inscenácia je ako vzrušujúca hra, v ktorej zvieracie postavy odrážajú ľudské priepasti a herci sú často prichytení v bizarných situáciách. Počas hry je jasné, že hranice medzi zvieraťom a človekom sa stierajú. Zvieratá v podobe líšky, vtáka a hmyzu vykazujú jedinečnú kombináciu ľudských a zvieracích vlastností; Príroda sa stáva javiskom ľudských konfliktov a slabostí. Dalo by sa povedať, že sa tu zbavujeme sentimentality a trivializácie, aby sme preskúmali jadro príbehu – brutálnu realitu života.

Opera mala premiéru v Brne v roku 1924 a odvtedy má za sebou množstvo inscenácií po celom svete, ktoré vždy ponúkajú nové pohľady na nadčasovosť príbehu. V Štátnom divadle Cottbus je teraz čas venovať sa tomuto nadčasovému dielu, ktoré hlboko preniká do ľudskej psychiky a nabáda divákov k zamysleniu.