Música de baile y resistencia de la RDA: ¡La batalla cultural por el Lipsi!

Música de baile y resistencia de la RDA: ¡La batalla cultural por el Lipsi!

El 12 de julio de 2025 cayó el telón en Berlín, y no sin gran revuelo. El “I Congreso de Música Dance de Lauchhammer”, un evento importante en la historia de la RDA que se inauguró en 1959, recibe una nueva e interesante interpretación en el TD Berlín. El grupo de teatro de investigación Lunatiks ha evaluado los documentos de la conferencia y los lleva al escenario en una recreación documental-ficticia.

La conferencia sobre música dance fue convocada por el SED para llevar la cultura del entretenimiento socialista a un nuevo nivel. El Lipsi, un estilo de baile nacido del deseo de crear una contraparte alemana del rock'n'roll estadounidense, tenía como objetivo frenar la creciente influencia de la música occidental en la conciencia política de los ciudadanos de la RDA. La idea surgió de Walter Ulbricht, que con valentía buscó la fama internacional.

El Lipsi y sus ambiciones

El Lipsi, inventado por René Dubianski, combina el tiempo de vals con un tiempo único de 6/4 y rápidamente fue celebrado como un excelente ejemplo de la cultura nacional socialista. Originalmente debía estar en los centros culturales de la RDA hasta mayo de 1959. Mientras que los medios de comunicación estatales, especialmente la publicación del partido “Neues Deutschland”, elogiaban el nuevo baile como moderno y armonioso, la aceptación entre los jóvenes se mantuvo bastante cautelosa: claramente se prefería el rock'n'roll. A pesar de los esfuerzos del SED por popularizar el Lipsi, este baile desapareció en el olvido al poco tiempo.

¿Qué hace que la producción sea tan especial? Lleva a la audiencia directamente a la acción de la conferencia, como participantes que pueden votar y participar activamente. Cinco actores asumen diferentes roles y parodian los debates de la época. Esto no sólo da vida al pasado, sino que también plantea la pregunta: ¿Se puede realmente ordenar el arte desde arriba?

Una mirada a la escena musical de la RDA

La producción también aborda la evolución del arte de la RDA entre 1959 y 1989, incluida la expatriación de Wolf Biermann y las prohibiciones del grupo Pankow. Bajo la influencia del gobierno del SED surgió una lucha constante por la libertad musical. Si bien la música beat gozó de popularidad a corto plazo en la década de 1960, numerosos grupos fueron prohibidos debido a la percepción de agresión. El SED vio la música occidental como una amenaza a los ideales socialistas y trató de cambiarla en secreto según sus normas.

La aparición de artistas occidentales y el creciente interés por la música rock finalmente quedaron fuertemente regulados. No era raro que en 1988 se reunieran alrededor de 160.000 fans en un concierto de Bruce Springsteen en la RDA. Lo más sorprendente fue que las primeras bandas de rock, como los Puhdy, consiguieran cierta libertad en su actuación.

La cuestión de si la música y el arte pueden medirse y planificarse sigue siendo un tema central en la actualidad. Está claro que la verdadera creatividad no puede prosperar en los pasillos de las agendas políticas, pero la rebelión y la expresión creativa siempre encontrarán su lugar, incluso en sistemas restrictivos. Y eso es exactamente lo que la producción lleva al escenario de manera impresionante.

Así, la velada sigue siendo una apasionante reflexión sobre las interconexiones entre la música, la política y la sociedad, y lo mismo se aplica a la cuestión de dónde se encuentra realmente nuestro arte y hacia dónde se dirige. Una velada interesante que amplía la visión de la historia cultural de la RDA y da vida a la gente de esta época.