Musica da ballo e resistenza della DDR: la battaglia culturale sui Lipsi!

Musica da ballo e resistenza della DDR: la battaglia culturale sui Lipsi!

Il 12 luglio 2025 a Berlino è calato il sipario, e non senza scalpore. La “1a Lauchhammer Dance Music Conference”, un evento importante nella storia della DDR, inaugurato nel 1959, viene data una nuova entusiasmante interpretazione al TD di Berlino. Il gruppo teatrale di ricerca Lunatiks ha valutato gli atti del convegno e mette in scena gli eventi in una rievocazione documentaristica-fittizia.

La conferenza sulla musica da ballo è stata convocata dal SED per elevare la cultura dell'intrattenimento socialista a un nuovo livello. Il Lipsi, uno stile di danza nato dal desiderio di creare una controparte tedesca del rock'n'roll americano, aveva lo scopo di frenare l'influenza strisciante della musica occidentale sulla coscienza politica dei cittadini della DDR. L'idea venne da Walter Ulbricht, che cercò coraggiosamente la fama internazionale.

Il Lipsi e le sue ambizioni

Il Lipsi, inventato da René Dubianski, combina il tempo del valzer con un tempo unico di 6/4 e fu rapidamente celebrato come un ottimo esempio di cultura nazionale socialista. Originariamente avrebbe dovuto trovarsi nei centri culturali della DDR fino al maggio 1959. Mentre i media statali, in particolare la pubblicazione del partito "Neues Deutschland", lodavano la nuova danza come moderna e armoniosa, l'accettazione tra i giovani rimase piuttosto cauta - il rock'n'roll era chiaramente preferito. Nonostante gli sforzi della SED per rendere popolare il Lipsi, questa danza scomparve nell'oscurità dopo poco tempo.

Cosa rende la produzione così speciale? Porta il pubblico direttamente nell'azione della conferenza, come partecipanti che possono votare ed essere coinvolti attivamente. Cinque attori assumono ruoli diversi e parodiano i dibattiti dell'epoca. Ciò non solo riporta in vita il passato, ma solleva anche la domanda: l’arte può davvero essere ordinata dall’alto?

Uno sguardo alla scena musicale della DDR

La produzione affronta anche gli sviluppi dell'arte della DDR tra il 1959 e il 1989, compreso l'espatrio di Wolf Biermann e i divieti della band Pankow. Sotto l'influenza del governo SED, è nata una lotta costante per la libertà musicale. Mentre la musica beat godette di una popolarità a breve termine negli anni '60, numerosi gruppi furono banditi a causa della percepita aggressività. Il SED vedeva la musica occidentale come una minaccia agli ideali socialisti e cercava segretamente di cambiarla secondo le loro norme.

La comparsa di artisti occidentali e il crescente interesse per la musica rock alla fine furono fortemente regolamentati. Non era insolito che nel 1988 circa 160.000 fan si riunissero ad un concerto di Bruce Springsteen nella DDR. Tanto più sorprendente era che i primi gruppi rock, come i Puhdy, raggiunsero una certa libertà nelle loro esibizioni.

La questione se la musica e l’arte possano essere misurate e pianificate rimane ancora oggi un tema centrale. È chiaro che la vera creatività non può prosperare nei corridoi delle agende politiche, ma la ribellione e l’espressione creativa troveranno sempre il loro posto, anche in sistemi restrittivi. Ed è esattamente ciò che la produzione porta in modo impressionante sul palco.

Quindi la serata rimane un'entusiasmante riflessione sulle interconnessioni tra musica, politica e società - e lo stesso vale per la questione di dove si trova e dove sta andando realmente la nostra arte. Una serata interessante che amplia la visione della storia culturale della DDR e fa rivivere le persone di questo tempo.