Muzyka taneczna i opór NRD: Bitwa kulturowa nad Lipsi!

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

Dowiedz się, jak „I Konferencja Muzyki Tanecznej” w 1959 roku w NRD ukształtowała taniec Lipsi i wpłynęła na wpływy kulturowe.

Erfahren Sie, wie die "1. Tanzmusik-Konferenz" 1959 in der DDR den Lipsi-Tanz prägte und kulturelle Einflüsse beeinflusste.
Dowiedz się, jak „I Konferencja Muzyki Tanecznej” w 1959 roku w NRD ukształtowała taniec Lipsi i wpłynęła na wpływy kulturowe.

Muzyka taneczna i opór NRD: Bitwa kulturowa nad Lipsi!

12 lipca 2025 r. w Berlinie kurtyna opadła – i to nie bez poruszenia. „Pierwsza Konferencja Muzyki Tanecznej Lauchhammer”, ważne wydarzenie w historii NRD, które rozpoczęło się w 1959 roku, otrzymuje w TD Berlin nową, ekscytującą interpretację. Badawcza grupa teatralna Lunatiks oceniła dokumenty konferencyjne i przenosi wydarzenia na scenę w formie rekonstrukcji dokumentalno-fikcyjnej.

Konferencja muzyki tanecznej została zwołana przez SED, aby podnieść socjalistyczną kulturę rozrywkową na nowy poziom. Lipsi, styl tańca zrodzony z chęci stworzenia niemieckiego odpowiednika amerykańskiego rock'n'rolla, miał na celu ograniczenie pełzającego wpływu muzyki zachodniej na świadomość polityczną obywateli NRD. Pomysł wyszedł od Waltera Ulbrichta, który odważnie zabiegał o międzynarodową sławę.

Lipsi i jego ambicje

Lipsi, wynaleziony przez René Dubianskiego, łączy rytm walca z wyjątkowym czasem 6/4 i szybko został osławiony jako doskonały przykład socjalistycznej kultury narodowej. Pierwotnie miał on gościć w ośrodkach kulturalnych NRD do maja 1959 roku. O ile media państwowe, zwłaszcza gazeta partyjna „Neues Deutschland”, wychwalały nowy taniec jako nowoczesny i harmonijny, o tyle akceptacja wśród młodych ludzi pozostawała raczej ostrożna – zdecydowanie preferowano rock'n'roll. Pomimo wysiłków SED, aby spopularyzować Lipsi, taniec ten po krótkim czasie zniknął w zapomnieniu.

Co czyni tę produkcję tak wyjątkową? Wprowadza publiczność bezpośrednio w akcję konferencji, jako jej uczestników, którzy mogą głosować i aktywnie się angażować. Pięciu aktorów wciela się w różne role i parodiuje ówczesne debaty. To nie tylko ożywia przeszłość, ale także rodzi pytanie: czy sztukę naprawdę można uporządkować z góry?

Spojrzenie na scenę muzyczną NRD

Spektakl porusza także tematykę rozwoju sztuki NRD w latach 1959-1989, w tym emigracji Wolfa Biermanna i zakazów działalności zespołu Pankow. Pod wpływem rządu SED narodziła się ciągła walka o wolność muzyczną. Chociaż muzyka beatowa cieszyła się krótkotrwałą popularnością w latach 60., wiele grup zostało zakazanych z powodu postrzeganej agresji. SED postrzegała zachodnią muzykę jako zagrożenie dla ideałów socjalistycznych i próbowała potajemnie ją zmieniać zgodnie ze swoimi normami.

Pojawienie się zachodnich wykonawców i rosnące zainteresowanie muzyką rockową ostatecznie zostały ściśle uregulowane. Nie było niczym niezwykłym, że w 1988 roku na koncercie Bruce'a Springsteena w NRD zebrało się około 160 000 fanów. Tym bardziej zdumiewające było to, że pierwsze zespoły rockowe, takie jak Puhdys, osiągnęły pewną swobodę w swoich występach.

Pytanie, czy muzykę i sztukę można mierzyć i planować, pozostaje dziś głównym tematem. Oczywiste jest, że prawdziwa kreatywność nie może rozwijać się w korytarzach programów politycznych, ale bunt i twórcza ekspresja zawsze znajdą swoje miejsce, nawet w restrykcyjnych systemach. I to właśnie ta produkcja w imponujący sposób przenosi na scenę.

Tak więc wieczór pozostaje ekscytującą refleksją na temat wzajemnych powiązań muzyki, polityki i społeczeństwa – to samo dotyczy pytania o to, gdzie naprawdę znajduje się i zmierza nasza sztuka. Ciekawy wieczór, który poszerza spojrzenie na historię kultury NRD i ożywia ludzi tamtych czasów.