Irene Hardjanegara: Minimalistisk kunst blomstrer efter krisen i Frankfurt!

Irene Hardjanegara: Minimalistisk kunst blomstrer efter krisen i Frankfurt!

Frankfurt am Main, Deutschland - Irene Hardjanegara er en alsidig kunstner, der i sine minimalistiske tegninger udforsker grænserne mellem kontrol og chance. Født i 1973 i Indonesien, voksede op i Viersen, Tyskland, startede kunstneren sin karriere på et tidspunkt, hvor pandemi stoppede kunstners liv og arbejde over hele verden. I denne udfordrende fase har Hardjanegara udvidet sine teknikker og materialer og udviklet kontinuerligt deres kunst. Like FAZ now not only uses paper, but also paper, but også lærred, men også glas og emaljeret stål for at udtrykke deres ideer.

Kunstneren, der har været freelance -kunstner siden 2016 og flyttet til Frankfurt am Main i 2014, har navngivet sig selv i kunstscenen. Dit arbejde kombinerer akryl, kridt, forår og kalligrafi børste og skaber i en kreativ proces, som hun beskriver som en meditativ oplevelse. Udvekslingen i kunstscenen blev hårdt begrænset under pandemien, så en stor del af udstillingerne blev annulleret. Ikke desto mindre brugte Hardjanegara denne gang til at intensivere sine produktioner. I løbet af denne periode blev titlen på hendes annoncerede, men midlertidigt annullerede udstilling "Den uventede skønhed ved ikke at vide" "https://werkbundhessen.de/betraegege/irene-hardjanegara-unexcceret--------------------------------------------------------------- Not-- Not-Not-Not-Not-- Not-- Not---------- Not-- Not------------------ Not---- Not------ Not--- Not-Not-- Not-- Not---------------- Not-- Not---------------- Not---- Not---------- Not--- Not-- Not-- Not---------------------- Not-- Not---- Werkbund Hessen beskriver

udstillingen "og derimellem er der døre"

I øjeblikket har Hardjanegara præsenteret sine nuværende værker i Arte Giani Gallery i Frankfurt. Hendes udstilling "Og imellem er der døre" viser mangfoldigheden af ​​dine kunstneriske tilgange og er åben indtil 6. juni 2023. Galleriet er åbent tirsdag til fredag ​​fra kl. 10 til 18. Det arbejde, der kan ses der, er baseret på principper for rytme, rangering, variation og chance.

Hardjanegara understreger, at hun til trods for mangfoldigheden af ​​hendes teknikker til hendes identitet forbliver tro mod sin identitet som tegner. I sit arbejde reflekterer hun spændinger mellem sort og hvid, lette og mørke - motiver, der også er vigtige i dagens verden. Forbindelsen mellem den menneskelige faktor og muligheden for fiasko spiller en central rolle i opfattelsen af ​​din kreative proces. Denne proces tillader kontrol og arbejde impulsivt, som hun ser som en væsentlig del af sin kunst.

kunstens rolle i pandemi

Den covid pandemi påvirkede ikke kun Irene hardjanegara, men hele kunstscenen. Skabe af museer og gallerier har præsenteret kunstnere med store udfordringer. Mange måtte åbne nye salgskanaler og tilpasse deres måder at arbejde på, da kunsten blev et lyspunkt for mange mennesker under isolering. Carlos Blanco Artero, en spansk kunstner, beskrev livet som kunstner under pandemi som en konstant lockdown, mens andre kunstnere, såsom Susana Aldanodo, opdagede ensomhed som en kilde til deres inspiration, såsom rapporterede.