Ειρήνη Hardjanegara: Η μινιμαλιστική τέχνη ανθίζει μετά την κρίση στη Φρανκφούρτη!

Ειρήνη Hardjanegara: Η μινιμαλιστική τέχνη ανθίζει μετά την κρίση στη Φρανκφούρτη!

Frankfurt am Main, Deutschland - Η Irene Hardjanegara είναι ένας ευέλικτος καλλιτέχνης που, στα μινιμαλιστικά της σχέδια, διερευνά τα όρια μεταξύ ελέγχου και τύχης. Γεννημένος το 1973 στην Ινδονησία, μεγάλωσε στο Viersen της Γερμανίας, ο καλλιτέχνης ξεκίνησε την καριέρα της σε μια εποχή που η πανδημία καθόρισε τη ζωή και το έργο των καλλιτεχνών παγκοσμίως. Σε αυτή την δύσκολη φάση, η Hardjanegara έχει επεκτείνει τις τεχνικές και τα υλικά της και ανέπτυξε συνεχώς την τέχνη τους. Όπως faz

Ο καλλιτέχνης, ο οποίος ήταν ανεξάρτητος καλλιτέχνης από το 2016 και μετακόμισε στη Φρανκφούρτη AM Main το 2014, έχει κάνει ένα όνομα για τον εαυτό της στη σκηνή τέχνης. Η δουλειά σας συνδυάζει το ακρυλικό, κιμωλία, την άνοιξη και την καλλιγραφική βούρτσα και δημιουργεί σε μια δημιουργική διαδικασία που περιγράφει ως διαλογιστική εμπειρία. Η ανταλλαγή στη σκηνή της τέχνης περιορίστηκε σοβαρά κατά τη διάρκεια της πανδημίας, έτσι ώστε ένα μεγάλο μέρος των εκθέσεων να ακυρώθηκε. Παρ 'όλα αυτά, η Hardjanegara χρησιμοποίησε αυτή τη φορά για να εντείνει τις παραγωγές της. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκε ο τίτλος της ανακοινωθέν, αλλά προσωρινά ακυρώθηκε "Η απροσδόκητη ομορφιά της μη γνώσης", στην οποία ήθελε να αντιμετωπίσει την ομορφιά και την ελευθερία σε αβέβαιη, όπως

Αυτή τη στιγμή, η Hardjanegara παρουσίασε τα τρέχοντα έργα της στη γκαλερί Arte Giani στη Φρανκφούρτη. Η έκθεση της "και ενδιάμεσα, υπάρχουν πόρτες" δείχνει την ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών σας προσεγγίσεων και είναι ανοιχτή μέχρι τις 6 Ιουνίου 2023. Η γκαλερί είναι ανοιχτή την Τρίτη έως την Παρασκευή από τις 10 π.μ. έως τις 6 μ.μ. Το έργο που μπορεί να φανεί ότι βασίζεται στις αρχές του ρυθμού, της κατάταξης, της παραλλαγής και της τύχης.

Η Hardjanegara υπογραμμίζει ότι παρά την ποικιλομορφία των τεχνικών της ταυτότητάς της, παραμένει αληθινή στην ταυτότητά της ως συντάκτης. Στο έργο της αντικατοπτρίζει τις εντάσεις μεταξύ μαύρου και λευκού, ελαφρού και σκοτεινού - μοτίβα που είναι επίσης σημαντικά στον σημερινό κόσμο. Η σχέση μεταξύ του ανθρώπινου παράγοντα και της πιθανότητας αποτυχίας διαδραματίζει κεντρικό ρόλο στην αντίληψη της δημιουργικής σας διαδικασίας. Αυτή η διαδικασία επιτρέπει τον έλεγχο και την εργασία παρορμητικά, την οποία βλέπει ως ουσιαστικό μέρος της τέχνης της.

Ο ρόλος της τέχνης στην πανδημία

Η πανδημία Covid όχι μόνο επηρέασε την Irene Hardjanegara, αλλά ολόκληρη τη σκηνή τέχνης. Οι ντουλάπες των μουσείων και των γκαλερί έχουν παρουσιάσει καλλιτέχνες με σημαντικές προκλήσεις. Πολλοί έπρεπε να ανοίξουν νέα κανάλια πωλήσεων και να προσαρμόσουν τους τρόπους εργασίας τους όταν η τέχνη έγινε ένα φωτεινό σημείο για πολλούς ανθρώπους κατά τη διάρκεια της απομόνωσης. Ο Carlos Blanco Artero, ένας Ισπανός καλλιτέχνης, περιέγραψε τη ζωή ως καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια της πανδημίας ως σταθερή κλειδαριά, ενώ άλλοι καλλιτέχνες, όπως η Susana Aldanodo, ανακάλυψαν τη μοναξιά ως πηγή έμπνευσης, όπως το ανέφερε.

Στη μέση αυτών των περιστάσεων, ο Hardjanegara έδειξε εντυπωσιακά πώς μπορείτε να μεγαλώσετε καλλιτεχνικά σε περιόδους κρίσης. Ενώ πολλά έργα έχουν αναβληθεί ή ακυρωθεί, η ικανότητά τους να συμμετέχουν σε νέα υλικά και τεχνικές αποτελεί ένδειξη της ανθεκτικότητας των καλλιτεχνών σε δύσκολες στιγμές.

Details
OrtFrankfurt am Main, Deutschland
Quellen

Kommentare (0)