Irene Hardjanegara: Minimalistinen taide kukkii kriisin jälkeen Frankfurtissa!
Irene Hardjanegara: Minimalistinen taide kukkii kriisin jälkeen Frankfurtissa!
Frankfurt am Main, Deutschland - Irene Hardjanegara on monipuolinen taiteilija, joka tutkii minimalistisissa piirustuksissaan hallinnan ja mahdollisuuksien rajoja. Syntynyt vuonna 1973 Indonesiassa, varttui Viersenissä, Saksassa, taiteilija aloitti uransa aikana, jolloin pandemia pysäytti taiteilijoiden elämän ja työn ympäri maailmaa. Tässä haastavassa vaiheessa Hardjanegara on laajentanut tekniikkaansa ja materiaalejaan ja kehittänyt jatkuvasti taiteensa. Kuten faz nyt, mutta myös paperi, mutta myös "lähde_1"> faz nyt paperi, mutta myös paperi, mutta myös "lähde_1"> faz kangas, mutta myös lasi ja emaloitu teräs ilmaista ideoitaan.
taiteilija, joka on ollut freelance -taiteilija vuodesta 2016 ja muutti Frankfurt Am Mainiin vuonna 2014, on saanut nimen itselleen taiteen kohtauksessa. Työssään yhdistyvät akryyli-, liitu-, kevät- ja kalligrafiaharja ja luovat luovassa prosessissa, jota hän kuvaa meditatiiviseksi kokemukseksi. Vaihto taiteen kohtauksessa oli vakavasti rajoitettu pandemian aikana, joten suuri osa näyttelyistä peruutettiin. Siitä huolimatta Hardjanegara käytti tällä kertaa tuotantonsa tehostamiseen. Tänä aikana luotiin ilmoitetun, mutta väliaikaisesti peruutetun näyttelyn "odottamaton kauneus, joka ei tiennyt", jossa hän halusi puuttua epävarmaan kauneuteen ja vapauteen, kuten
Hardjanegara on tällä hetkellä esittänyt nykyiset teoksensa Arte Giani -galleriassa Frankfurtissa. Hänen näyttelynsä "ja välillä on ovia" näyttää taiteellisten lähestymistapojesi monimuotoisuuden ja on avoinna 6. kesäkuuta 2023 saakka. Galleria on avoinna tiistaista perjantaihin klo 10–18. Siellä näkyvä työ perustuu rytmin periaatteisiin, sijoitukseen, variaatioon ja mahdollisuuteen. Hardjanegara korostaa, että huolimatta hänen identiteettinsä tekniikoiden monimuotoisuudesta, hän pysyy uskollisena identiteettinsä piirtäjänä. Työssään hän heijastaa jännitteitä mustan ja valkoisen, vaalean ja tumman - aiheiden välillä, jotka ovat tärkeitä myös nykymaailmassa. Ihmisen tekijän ja epäonnistumisen mahdollisuuden välisellä yhteydellä on keskeinen rooli luovan prosessin käsityksessä. Tämä prosessi sallii hallinnan ja työn impulsiivisesti, mitä hän pitää olennaisena osana taiteensa. COVID -pandemia ei vaikuttanut vain Irene Hardjanegaraan, vaan koko taidetta. Museoiden ja gallerioiden kaapit ovat esittäneet taiteilijoille suuria haasteita. Monien piti avata uusia myyntikanavia ja mukauttaa työskentelytapojaan, kun taiteesta tuli valoisa paikka monille ihmisille eristyksen aikana. Espanjalainen taiteilija Carlos Blanco Artero kuvasi elämää taiteilijana pandemian aikana jatkuvana lukituksena, kun taas muut taiteilijat, kuten Susana Aldanodo, löysivät yksinäisyyden inspiraation lähteenä, kuten raportoi. Näiden olosuhteiden keskellä Hardjanegara osoitti vaikuttavasti, kuinka voit kasvaa taiteellisesti kriisin aikana. Vaikka monia projekteja on lykätty tai peruutettu, heidän kykynsä harjoittaa uusia materiaaleja ja tekniikoita on merkki taiteilijoiden kestävyydestä haastavina aikoina. taiteen rooli pandemiassa
| Details | |
|---|---|
| Ort | Frankfurt am Main, Deutschland |
| Quellen | |
Kommentare (0)