Irene Hardjanegara: Minimalistyczna sztuka kwitnie po kryzysie we Frankfurcie!
Irene Hardjanegara: Minimalistyczna sztuka kwitnie po kryzysie we Frankfurcie!
Frankfurt am Main, Deutschland - Irene Hardjanegara jest wszechstronnym artystką, która na swoich minimalistycznych rysunkach bada granice między kontrolą a szansą. Urodzona w 1973 roku w Indonezji, dorastała w Viersen w Niemczech, artystka rozpoczęła karierę w czasie, gdy pandemic utknęła w martwym czasie i dzieła artystów na całym świecie. W tej trudnej fazie Hardjanegara rozszerzyła swoje techniki i materiały oraz stale rozwijał swoją sztukę. Like faz < płótno, ale także szkła i emaliowana stal, aby wyrażać swoje pomysły.
Artystka, która jest niezależną artystką od 2016 roku i przeprowadził się do Frankfurt Am Main w 2014 roku, zyskała sobie markę na scenie artystycznej. Twoja praca łączy szczotkę akrylową, kredą, wiosenną i kaligraficzną i tworzy w procesie twórczym, który opisuje jako doświadczenie medytacyjne. Wymiana na scenie artystycznej była poważnie ograniczona podczas pandemii, dzięki czemu duża część wystaw została anulowana. Niemniej jednak Hardjanegara wykorzystał ten czas, aby zintensyfikować swoje produkcje. W tym czasie tytuł jej ogłoszonej, ale tymczasowo anulowanej wystawy „Utworzono nieoczekiwane piękno nie wiedzy”, w której chciała zająć się pięknem i wolnością w niepewności, takich jak opisuje
Wystawa „I pomiędzy nimi są drzwi”
W tej chwili Hardjanegara przedstawiła swoje obecne prace w Arte Giani Gallery we Frankfurcie. Jej wystawa „I pomiędzy nimi są drzwi” pokazuje różnorodność twoich artystycznych podejść i jest otwarta do 6 czerwca 2023 r. Galeria jest otwarta we wtorek do piątku od 10:00 do 18:00. Prace, które można tam zobaczyć, opiera się na zasadach rytmu, rankingu, odmian i szansy.
Hardjanegara podkreśla, że pomimo różnorodności jej technik jej tożsamości pozostaje wierna swojej tożsamości jako projektanta. W swojej pracy odzwierciedla napięcia między czarnymi i białymi, jasnymi i ciemnymi - motywami, które są również ważne w dzisiejszym świecie. Związek między czynnikiem ludzkim a możliwością awarii odgrywa kluczową rolę w postrzeganiu procesu twórczego. Ten proces pozwala na kontrolę i pracę impulsywnie, co uważa za istotną część jej sztuki.
Rola sztuki w pandemii
Kovid Pandemic nie tylko wpłynęła na Irene Hardjanegara, ale na całą scenę artystyczną. Stoli muzeów i galerii stawiały artystom poważne wyzwania. Wielu musiało otworzyć nowe kanały sprzedaży i dostosować swoje sposoby pracy, gdy sztuka stała się jasnym punktem dla wielu osób podczas izolacji. Carlos Blanco Artero, hiszpański artysta, opisał życie jako artystę podczas pandemii jako ciągłe blokowanie, podczas gdy inni artyści, tacy jak Susana Aldanodo, odkryli samotność jako źródło inspiracji, takie jak zgłosił.
W połowie tych okoliczności Hardjanegara imponująco pokazał, jak możesz rosnąć artystycznie w czasie kryzysu. Podczas gdy wiele projektów zostało przełożonych lub anulowanych, ich zdolność do angażowania się w nowe materiały i techniki jest oznaką odporności artystów w trudnych czasach.
| Details | |
|---|---|
| Ort | Frankfurt am Main, Deutschland |
| Quellen | |
Kommentare (0)