Irene Hardjanegara：在法兰克福危机之后，极简主义的艺术盛开！

Irene Hardjanegara：在法兰克福危机之后，极简主义的艺术盛开！

Frankfurt am Main, Deutschland - Irene Hardjanegara是一位多才多艺的艺术家，在她的极简主义图纸中，探索了控制与机会之间的界限。这位艺术家于1973年在印度尼西亚长大，在德国维尔森（Viersen）长大，当时大流行使全球艺术家的生活和工作停滞不前。在这个充满挑战的阶段，Hardjanegara扩展了其技术和材料，并不断发展其艺术。像

这位艺术家自2016年以来一直是自由艺术家，并于2014年移居法兰克福AM Main，在艺术界就以自己的名字出名。您的作品将丙烯酸，粉笔，春季和书法刷结合在一起，并以创造性的过程形容为冥想体验。在大流行期间，艺术界的交流受到严格限制，因此取消了大部分展览。尽管如此，Hardjanegara仍在这次加强了她的作品。在此期间，她宣布但暂时取消了展览“不知道的意外之美”的标题，她想在其中解决不确定的美丽和自由，例如 Werkbund Hessen 描述

展览“在两者之间，有门”

目前，Hardjanegara在法兰克福的Arte Giani画廊中展示了她目前的作品。她的展览“在两者之间，有大门”展示了您的艺术方法的多样性，并开放至2023年6月6日。画廊的开放时间为周二至周五的上午10点至下午6点。可以看到的工作基于节奏，排名，变化和机会的原则。

Hardjanegara强调，尽管她的身份技术多样化，但她仍然忠于自己作为制图员的身份。在她的作品中，她反映了黑白，浅色和黑暗之间的紧张关系 - 在当今世界也很重要的图案。人为因素与失败可能性之间的联系在您的创作过程中起着核心作用。这个过程允许控制和冲动工作，她认为这是她艺术的重要组成部分。

艺术在大流行中的作用

COVID大流行不仅影响了Irene Hardjanegara，而且影响了整个艺术界。博物馆和画廊的壁橱为艺术家带来了重大挑战。当艺术在孤立过程中成为许多人的亮点时，许多人不得不开放新的销售渠道并改善他们的工作方式。 Carlos Blanco Artero, a Spanish artist, described life as an artist during pandemic as a constant lockdown, while other artists, such as Susana Aldanodo, discovered loneliness as a source of their inspiration, such as Kulturnews 报告。

在这些情况的中间，Hardjanegara令人印象深刻地展示了您在危机时期如何以艺术成长。尽管许多项目已被推迟或取消，但他们从事新材料和技术的能力是艺术家在具有挑战性时期的韧性的标志。