الفن في إعادة الإعمار: كيف أعدت ألمانيا بعد عام 1945

بعد الحرب العالمية الثانية ، شهد المشهد الفني الألماني بداية جديدة مملة ، تتميز بالجدل والأشياء المكسورة.
بعد الحرب العالمية الثانية ، شهد المشهد الفني الألماني بداية جديدة مملة ، تتميز بالجدل والأشياء المكسورة. (Symbolbild/NAG)

الفن في إعادة الإعمار: كيف أعدت ألمانيا بعد عام 1945

Berlin, Deutschland - بعد نهاية الحرب العالمية الثانية ، كان الجوع للثقافة في برلين واضحة بشكل خاص. حدثت حفل موسيقي مرتجل من قبل سيمفونيين برلين بعد ثلاثة أسابيع من التحرير. بينما تملأ دور الحفلات الموسيقية ودور السينما والمسرح بسرعة ، كان من الصعب بناء الفن البصري على الوقت قبل الاشتراكية الوطنية. في عام 1937 ، حظر الاشتراكيون الوطنيون الأعمال من قبل الطليعة من المجموعات العامة ، مما جعل من الصعب إحياء المشهد الفني بعد عام 1945. تم تدمير العديد من المتاحف ، بحيث كان يتعين إعادة الأعمال المهمة بصعوبة. بالإضافة إلى ذلك ، كان يجب "تنظيف" المتاحف من قبل الآثار الاشتراكية الوطنية. ذكرت Hanna Hofmann-Stirnemann أنه بعد أشهر من نهاية الحرب ، كان لا بد من تحرير المتاحف الأصغر من الأسهم العسكرية لبناء مشهد فني جديد. تم تنظيم أول معارض فنية من صيف عام 1945 ، حيث تم تقديم أعمال إميل ستومب في مكتب برلين ويلمردورف الفني في يونيو 1945.

شكلت تحديات فترة ما بعد الحرب المعرض الأول "بعد 12 عامًا" من قبل هانز أوهلمان في Kamillenstraße في برلين. في 2 أغسطس 1945 ، افتتح معرض Gerd Rosen معرضه الأول ، يليه عرضًا للفنان المعزز في أوبرلينغن في أكتوبر 1945. وشملت هذه المعارض أعمالًا مهمة لفنانين مثل ويلي Baumeister و Max Beckmann و Paul Klee ، وينبغي أن ترمز إلى عصر النهضة في الحرية الفنية.

الكفاح من أجل الفن الحديث

أدت المعارض الأولى للفن الحديث إلى جدل ، وخاصة حول "فقدان الوسط" في الفن. في هذه المعارض ، وجد Walter Müller-Wulckow صعوبات الإدراك للزوار ، بينما حذر Willi Baumeister في عام 1946 من تقديم صور جديدة لأن الجمهور لم يكن مستعدًا. علق النقاد مثل إريك كستنر سلبًا حول معرض "اللوحات/رسام الحاضر الحديثة" في أوغسبورغ ولاحظوا أن عدد قليل جدًا من الصور الحديثة كان يفضله الجمهور.

مع تأسيس جمهورية ألمانيا الفيدرالية و GDR في عام 1949 وبداية النزاع بين الشرق والغرب ، تم استغلال الفن بشكل متزايد لأغراض سياسية. في الغرب ، تهيمن نقاش حول الفن التجريدي على أنه لغة رسمية جديدة ، بينما في الشرق ، شكلت سيطرة صارمة من قبل الحكومة المشهد الفني. لم يُسمح للفنانين الذين عملوا في جمهورية جرانترز إلا أن يكونوا ناجحين إذا كانوا يتوافقون مع الواقعية الاشتراكية ، مما يعني أن العديد من الفنانين إما تركوا الجها الحليري أو يعملون في مخفي.

نظرة متباينة على فترة ما بعد الحرب

كان من المفترض أن يجمع المعرض الفني الألماني الأول في درسدن 1946 بين الأعمال الفنية من جميع مناطق الاحتلال ، ولكن تم تشكيل اختيار الفن بقوة من خلال المواقف المضادة للسامي والموثوقية. لأول مرة ، ناقش مؤرخو الفن مثل هانز جيرهارد إيفرز وفيرنر هبتمان التيارات المتنوعة والتنوع في الفن ما بعد الحرب. نوقش دور الفن كجزء من برنامج القصب في الحلفاء حول إضفاء الطابع الديمقراطي على ألمانيا. في الوقت نفسه ، ظلت أسئلة حول عرض الأعمال الفنية وتفسيرها مفتوحة بعد عقود ، مما أدى إلى رؤية متباينة للمعارض الفنية في ذلك الوقت.

كما يوضح تطور فترة ما بعد الحرب ، عكس مشهد الفن الألماني الغربي مجموعة من الديمقراطية واستند إلى التيارات الإبداعية من الولايات المتحدة وفرنسا. كان هذا الاتجاه الجديد ، الفن غير الرسمي أو غير الرسمي ، يعتبر خطوة مهمة نحو تحديد ديكتاتورية هتلر ، التي رفضت الفن الحديث. روج مؤرخو الفن الألماني الغربي والمتاحف إلى Informel وعزوها إلى أهم اتجاه فني في فترة ما بعد الحرب.

Details
OrtBerlin, Deutschland
Quellen