Изкуство в реконструкция: Как Германия се рестартира след 1945 г.

Изкуство в реконструкция: Как Германия се рестартира след 1945 г.

Berlin, Deutschland - След края на Втората световна война гладът за култура в Берлин беше особено изразен. Импровизиран концерт на Берлинските симфонисти се състоя три седмици след освобождението. Докато концертните къщи, кината и театъра бързо се запълниха, визуалното изкуство беше по -трудно да се изгради по времето преди националсоциализма. През 1937 г. националните социалисти забраниха произведения на авангарда от публичните колекции, което затруднява съживяването на художествената сцена след 1945 г. Много музеи бяха унищожени, така че трябва да се върнат значителни произведения с затруднения. Освен това музеите трябваше да бъдат „почистени“ от националните социалистически реликви. Хана Хофман-Стирнеман съобщи, че месеци след края на войната по-малките музеи трябва да бъдат освободени от милитаристични запаси, за да се изгради нова художествена сцена. Първите художествени изложби са организирани от лятото на 1945 г., като произведенията на Емил Стумп са представени в Берлин-Уилмерсдорфския офис на изкуството през юни 1945 г.

Предизвикателствата на периода след войната също оформяха първата изложба „след 12 години“ от Ханс Улман в Берлинската Kamillenstraße. На 2 август 1945 г. галерията на Герд Росен открива първата си изложба, последвана от представяне на остракиран художник в überlingen през октомври 1945 г. Тези изложби включват важни произведения на художници като Уили Баумейстър, Макс Бекман и Пол Кли и трябва да символизират ренесанса на художествената свобода.

Борбата за съвременното изкуство

Първите изложби на съвременното изкуство доведоха до спорове, особено за „загубата на средата“ в изкуството. На тези изложби Уолтър Мюлер-Уулков открива трудностите на апетира на посетителите, докато Уили Баумейстър предупреждава през 1946 г. да представи нови снимки, защото публиката е неподготвена. Критици като Ерих Кестнер коментираха негативно за изложбата „Модерни картини/художник на настоящето I“ в Аугсбург и забелязаха, че много малко съвременни снимки са предпочитани от публиката.

С основаването на Федерална република Германия и ГДР през 1949 г. и началото на конфликта в Изток-Запад, изкуството все повече се експлоатира за политически цели. На Запад дебатът за абстрактното изкуство доминира като нов официален език, докато на Изток строг контрол от страна на правителството оформя художествената сцена. Художниците, работещи в ГДР, бяха позволени да постигнат успех само ако кореспондират на социалистическия реализъм, което означаваше, че много художници или са напуснали ГДР, или са работили в скрити.

Диференциран поглед върху периода след -war

Първата обща немска художествена изложба в Дрезден 1946 г. трябваше да съчетае произведения на изкуството от всички заемащи зони, но изборът на изкуство беше силно оформен от антисемитско и антикомунистическо нагласи. За първи път историците на изкуството като Ханс Герхард Евърс и Вернер Хабман обсъдиха разнообразните течения и дисхармонията в изкуството след войната. Ролята на изкуството като част от програмата за пренасочване на съюзниците беше обсъдена относно демократизацията на Германия. В същото време въпросите за представянето и интерпретацията на произведения на изкуството останаха отворени десетилетия по -късно, което доведе до диференциран поглед върху художествените изложби от онова време.

Както показва развитието на периода след войната, арт сцената на Западно немска отразява разнообразието от демокрация и се основава на творчески течения от САЩ и Франция. Тази нова посока, информационната или неформалното изкуство, се считаше за важна стъпка към ограничаване на диктатурата на Хитлер, която отхвърли съвременното изкуство. Историците и музеите на Западно немските изкуства промотираха информационната информация и я консолидираха до най -важното художествено ръководство от периода след войната.