Kunst i genopbygning: Hvordan Tyskland genstartede efter 1945

Kunst i genopbygning: Hvordan Tyskland genstartede efter 1945

Berlin, Deutschland - Efter afslutningen af ​​2. verdenskrig blev sult efter kultur i Berlin især udtalt. En improviseret koncert af Berlin -symfonisterne fandt sted tre uger efter befrielsen. Mens koncerten huse, biografer og teater hurtigt blev fyldt op, var den visuelle kunst vanskeligere at bygge på tiden før national socialisme. I 1937 forbød de nationale socialister værker af avant -garden fra offentlige samlinger, hvilket gjorde det vanskeligt at genoplive kunstscenen efter 1945. Mange museer blev ødelagt, så betydelige værker måtte bringes tilbage med vanskeligheder. Derudover måtte museer "rengøres" af nationalsocialistiske relikvier. Hanna Hofmann-Stirnemann rapporterede, at måneder efter krigens afslutning måtte mindre museer frigøres fra militaristiske lagre for at opbygge en ny kunstscene. De første kunstudstillinger blev arrangeret fra sommeren 1945 med Emil Stumpps værker præsenteret i Berlin-Wilmersdorf Art Office i juni 1945.

Udfordringerne i post -krigsperioden formede også den første udstilling "efter 12 år" af Hans Uhlmann i Berlins Kamillenstraße. Den 2. august 1945 åbnede Gerd Rosen Gallery sin første udstilling, efterfulgt af en præsentation af en udtalt kunstner i überlingen i oktober 1945. Disse udstillinger omfattede vigtige værker af kunstnere som Willi Baumeister, Max Beckmann og Paul Klee og skulle symbolisere en renæssance af kunstnerisk frihed.

Kampen for moderne kunst

De første udstillinger af moderne kunst førte til kontrovers, især om ”tabet af midten” i kunsten. På disse udstillinger fandt Walter Müller-Wulckow de besøgende, mens Willi Baumeister advarede i 1946 om at præsentere nye billeder, fordi publikum var uforberedt. Kritikere som Erich Kästner kommenterede negativt om udstillingen "Moderne malerier/maler af nutiden i" i Augsburg og bemærkede, at meget få moderne billeder blev foretrukket af publikum.

Med grundlæggelsen af ​​Forbundsrepublikken Tyskland og DDR i 1949 og begyndelsen af ​​den øst-vest-konflikt blev kunsten i stigende grad udnyttet til politiske formål. I vest dominerede en debat om abstrakt kunst som et nyt formelt sprog, mens en streng kontrol fra regeringen formede kunstscenen i øst. Kunstnere, der arbejdede i DDR, fik kun lov til at få succes, hvis de svarede til socialistisk realisme, hvilket betød, at mange kunstnere enten forlod DDR eller arbejdede i skjult.

et differentieret kig på post -krigsperioden

Den første generelle tyske kunstudstilling i Dresden 1946 skulle kombinere kunstværker fra alle besættende zoner, men valget af kunst blev stærkt formet af antisemitiske og anti -kommunistiske holdninger. For første gang diskuterede kunsthistorikere som Hans Gerhard Evers og Werner Habtmann de forskellige strømme og disharmonien i post -krigskunst. Kunstens rolle som en del af Allied's Reeducation -program blev drøftet om demokratisering af Tyskland. På samme tid forblev spørgsmål om præsentation og fortolkning af kunstværker åbne årtier senere, hvilket førte til et differentieret overblik over den tids kunstudstillinger.

Som udviklingen af ​​post -krigsperioden viser, afspejlede den vesttyske kunstscene forskellige demokrati og var baseret på kreative strømme fra USA og Frankrig. Denne nye retning, Informel eller uformel kunst, blev betragtet som et vigtigt skridt i retning af at afgrænse Hitler -diktaturet, der havde afvist moderne kunst. Vesttyske kunsthistorikere og museer fremmede informellen og konsoliderede den til den vigtigste kunstretning i post -krigsperioden.