Arte en reconstrucción: cómo se reinició Alemania después de 1945

Después de la Segunda Guerra Mundial, la escena artística alemana experimentó un nuevo comienzo tedioso, caracterizado por la controversia y las cosas rotas.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la escena artística alemana experimentó un nuevo comienzo tedioso, caracterizado por la controversia y las cosas rotas. (Symbolbild/NAG)

Arte en reconstrucción: cómo se reinició Alemania después de 1945

Berlin, Deutschland - Después del final de la Segunda Guerra Mundial, el hambre de cultura en Berlín fue particularmente pronunciado. Un concierto improvisado de los sinfonistas de Berlín tuvo lugar tres semanas después de la liberación. Si bien los conciertos, los cines y el teatro se llenaron rápidamente, el arte visual fue más difícil de construir sobre el tiempo antes del nacionalsocialismo. En 1937, los nacionalsocialistas prohibieron las obras de la vanguardia de las colecciones públicas, lo que dificultaba revivir la escena artística después de 1945. Muchos museos fueron destruidos, por lo que las obras significativas tuvieron que ser traídos con dificultad. Además, los museos tuvieron que ser "limpiados" por reliquias nacionales socialistas. Hanna Hofmann-Stirnemann informó que meses después del final de la guerra, los museos más pequeños tuvieron que ser liberados de las existencias militaristas para construir una nueva escena artística. Las primeras exposiciones de arte se organizaron desde el verano de 1945, con las obras de Emil Stumpp presentadas en la Oficina de Arte de Berlín-Wilmersdorf en junio de 1945.

Los desafíos del período posterior a la guerra también dieron forma a la primera exposición "después de 12 años" por Hans Uhlmann en Kamillenstraße de Berlín. El 2 de agosto de 1945, Gerd Rosen Gallery abrió su primera exposición, seguida de una presentación de un artista ostracizado en überlingen en octubre de 1945. Estas exposiciones incluyeron obras importantes de artistas como Willi Baumeister, Max Beckmann y Paul Klee y deberían simbolizar una renacimiento de la libertad artística.

La lucha por el arte moderno

Las primeras exposiciones de arte moderno condujeron a la controversia, especialmente sobre la "pérdida del medio" en el arte. En estas exposiciones, Walter Müller-Wulckow encontró las dificultades de apercepción de los visitantes, mientras que Willi Baumeister advirtió en 1946 que presentara nuevas imágenes porque la audiencia no estaba preparada. Critics como Erich Kästner comentaron negativamente sobre la exposición "Modern Pintas/pintor del presente I" en Augsburgo y notaron que la audiencia prefería muy pocas imágenes modernas.

Con la fundación de la República Federal de Alemania y la RDA en 1949 y el comienzo del conflicto este-oeste, el arte se explotó cada vez más con fines políticos. En Occidente, un debate sobre el arte abstracto dominó como un nuevo lenguaje formal, mientras que en el este un control estricto del gobierno dio forma a la escena artística. A los artistas que trabajaban en la RDA solo se les permitía tener éxito si correspondían al realismo socialista, lo que significaba que muchos artistas abandonaron la RDA o trabajaban en Hidden.

Una mirada diferenciada en el período posterior a la guerra

Se suponía que la primera exposición general de arte alemán en Dresde 1946 combinaría obras de arte de todas las zonas de ocupación, pero la elección del arte estaba fuertemente formada por actitudes anti -semíticas y anti -comunistas. Por primera vez, los historiadores del arte como Hans Gerhard Evers y Werner Habtmann discutieron las diversas corrientes y la falta de armonía en el arte posterior a la guerra. El papel del arte como parte del programa de reeducación de los aliados se discutió sobre la democratización de Alemania. Al mismo tiempo, las preguntas sobre la presentación e interpretación de las obras de arte permanecieron abiertas décadas después, lo que condujo a una visión diferenciada de las exposiciones de arte de esa época.

Como muestra el desarrollo del período posterior a la guerra, la escena artística de Alemania Occidental reflejó la variedad de la democracia y se basó en corrientes creativas de los Estados Unidos y Francia. Esta nueva dirección, el arte informal o informal, se consideró un paso importante para delimitar la dictadura de Hitler, que había rechazado el arte moderno. Los historiadores y museos de arte de Alemania Occidental promovieron el Informel y lo consolidaron a la dirección de arte más importante del período posterior a la guerra.

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OrtBerlin, Deutschland
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