Art en reconstruction: comment l'Allemagne a redémarré après 1945

Art en reconstruction: comment l'Allemagne a redémarré après 1945

Berlin, Deutschland - Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, la faim de culture à Berlin a été particulièrement prononcée. Un concert improvisé des symphonistes de Berlin a eu lieu trois semaines après la libération. Alors que les maisons de concert, les cinémas et le théâtre se sont rapidement remplies, l'art visuel était plus difficile à construire sur le temps avant le national-socialisme. En 1937, les nationaux socialistes ont interdit les œuvres de l'Avant-Garde des collections publiques, ce qui a rendu difficile la relance de la scène artistique après 1945. De nombreux musées ont été détruits, de sorte que des œuvres importantes devaient être ramenées en difficulté. De plus, les musées devaient être «nettoyés» par les reliques nationales socialistes. Hanna Hofmann-Stirnemann a rapporté que des mois après la fin de la guerre, les petits musées ont dû être libérés de stocks militaristes pour construire une nouvelle scène artistique. Les premières expositions d'art ont été organisées à partir de l'été 1945, avec les œuvres d'Emil Stumppp présentées au Berlin-Wilmersdorf Art Office en juin 1945.

Les défis de la période post-guerre ont également façonné la première exposition "après 12 ans" par Hans Uhlmann dans la Kamillensstraße de Berlin. Le 2 août 1945, la Gerd Rosen Gallery a ouvert sa première exposition, suivie d'une présentation d'un artiste ostracisé à überlingen en octobre 1945. Ces expositions comprenaient des œuvres importantes d'artistes tels que Willi Baumeister, Max Beckmann et Paul Klee et devraient symboliser une renaissance de la liberté artistique.

La lutte pour l'art moderne

Les premières expositions de l'art moderne ont conduit à la controverse, en particulier sur la «perte du milieu» dans l'art. Lors de ces expositions, Walter Müller-Wulckow a trouvé les difficultés de l'apperception des visiteurs, tandis que Willi Baumeister a averti en 1946 de présenter de nouvelles photos parce que le public n'était pas préparé. Des critiques comme Erich Kästner ont commenté négativement l'exposition "peintures modernes / peintre du présent I" en Augsbourg et a remarqué que très peu d'images modernes étaient préférées par le public.

Avec la fondation de la République fédérale d'Allemagne et de la RDA en 1949 et le début du conflit est-ouest, l'art a été de plus en plus exploité à des fins politiques. En Occident, un débat sur l'art abstrait a dominé comme une nouvelle langue formelle, tandis qu'à l'est, un contrôle strict par le gouvernement a façonné la scène artistique. Les artistes qui travaillaient dans la GDR n'ont été autorisés à réussir que s'ils correspondaient au réalisme socialiste, ce qui signifiait que de nombreux artistes quittaient la RDA ou travaillaient dans Hidden.

un regard différencié sur la période post-guerre

La première exposition générale d'art allemande à Dresde 1946 était censée combiner des œuvres d'art de toutes les zones d'occupation, mais le choix de l'art était fortement façonné par des attitudes anti-sémititiques et anti-communistes. Pour la première fois, des historiens de l'art tels que Hans Gerhard Evers et Werner Habtmann ont discuté des divers courants et de la disharmonie dans l'art post-guerre. Le rôle de l'art dans le cadre du programme de rééducation des Alliés a été discuté sur la démocratisation de l'Allemagne. Dans le même temps, les questions sur la présentation et l'interprétation des œuvres d'art sont restées ouvertes des décennies plus tard, ce qui a conduit à une vision différenciée des expositions d'art de cette époque.

Alors que le développement des spectacles de la période post-guerre, la scène artistique ouest-allemand reflétait la variété de la démocratie et était basée sur des courants créatifs des États-Unis et de la France. Cette nouvelle direction, l'art informel ou informel, était considéré comme une étape importante vers la délimitation de la dictature d'Hitler, qui avait rejeté l'art moderne. Les historiens et les musées de l'art ouest-allemand ont promu l'information et l'ont consolidé dans la direction artistique la plus importante de la période post-guerre.