Nashorns vallutab raamatumaailma: Ape Town” mängitakse!

Nashorns vallutab raamatumaailma: Ape Town” mängitakse!

Düsseldorf, Deutschland - Märkimisväärses sotsiaalses nähtuses on näha, et kirjandus võib jätta püsiva efekti. Väikese raamatupoe raamatumüüja teatab, et ta pole üle kümne aasta müünud ühtegi Eugène Ionesco raamatut. Nüüd aga näeb ta, et ta on sunnitud suurenenud huvi tõttu pidevalt "ninasarvikuid" tellima. Selles 1959. aastal esilinastunud Prantsuse-Romania autori tükis jookseb ninasarv läbi linna ja muudab rahva ninasarvikuteks, kuni jääb viimaseks inimeseks ainult jutustaja.

"Nashorns" ei käsitle mitte ainult looma metamorfoosi, vaid kritiseerib järsult massipsühhoosi ja oportuniteeti, mis lõpuks kujundavad ühiskonda. Viimane inimene Behringer selgitab: "Olen viimane inimene. Ma jään selle lõpuni. Ma ei alistu!" See teos on end tõestanud kui kõige edukamat Ionesco tükki ja seda peetakse endiselt absurdse teatri verstapostiks, mille Ionesco otsustas otsustavalt.

mäng ahvidega

Mängupäev raamatupoes veedetakse absurdse komöödia mõttes. Kohal kohal on raamatumüüja, tema nõbu ja tema poeg, samal ajal kui Ullrich konkureerib üksikmängijana. Õhtu keerleb uue mängu "Ape Town" ümber, mis on varustatud plaatidega, esindades ahvide ja banaanidega. Mängu eesmärk on domineerida ringkonnas ja koguda punkte ahviplaatide paigutamisega.

Mängus on ülekaalus Kattas, kes väsimatult punkte kogub ja lõpuks võidab võistluse enda eest. Ullrich seevastu investeerib Gorillasse, lootes linna üle kontrolli saada. Ehkki ilukirjanduslik, kajastab mäng omadusi, mis esinevad ka Ionesco filmis "Nashorns": identiteedi ümberkujundamine ja võitlus.

absurd

Eugène Ionesco, sündinud 26. novembril 1909, peetakse absurdse teatri üheks juhtivaks juhiks, sarnaselt tema hästi tuntud teostega "La Cantratrice Chauve" (Kahle Singer) ja "La Leçon" (õppetund), mis tänapäevalgi etendatakse. Oma tükkides näitas Ionesco keele ebaefektiivsust kui suhtlemisvahendit ja tõstis esile eksistentsiaalseid teemasid. Vaatamata kõige edukamatele aegadele sattus ta hiljem 68 liikumise tõttu kunstilisse isolatsiooni ja suutis kunsti poliitilise kaasamisega vähe ära teha.

Tema teosed kondenseerivad sageli komöödias tragöödiat ning ühendavad eraldatuse ja absurdse tunde. Nooruses koges Ionesco rebenenud identiteeti, mis mitte ainult ei leidnud teed tema näidenditesse, vaid ka maalimis- ja metafüüsika kaalutlustes. Ionesco suri Pariisis 28. märtsil 1994 ja on endiselt oluline mõju kirjandusajaloos absurdi meistrina.