Шокиращи разкрития: Кабаре хвърля светлина върху тъмното минало!
Научете повече за впечатляващата продукция на Гътри на „Кабаре“ и нейния рефлексивен подход към тоталитарните теми.

Шокиращи разкрития: Кабаре хвърля светлина върху тъмното минало!
Възраждането на „Кабаре” в Guthrie Theatre предизвиква голям фурор. Този незабравим мюзикъл, който дебютира на Бродуей през 1966 г., разглежда постепенното издигане на тоталитаризма през 30-те години на миналия век в Берлин, а настоящата постановка показва пиесата в нейния най-шокиращ и завладяващ вид. Star Tribune подчертава, че конфронтационното представяне изисква чувствителна ръка, особено когато става въпрос за нацистката идеология и нейните символични представяния.
Особено болезнен момент настъпва при разкриването на свастиката, подсилена от бавния, послушен поздрав на ансамбъла на дъгата. В това отношение смущаващи са изпълненията на дуета “If You Could See Her” между харизматичния водещ и танцьорка в костюм на горила, които ярко улавят дехуманизацията по време на възхода на фашизма. Помрачаването на човешките ценности в лицето на тоталитаризма става повече от ясно.
Развитие на характера
Сюжетът проследява американския писател Клифърд Брадшоу, който пътува до Берлин, за да намери вдъхновение за своя роман. По време на пътуването си с влак той среща отворения Ернст, който го приветства в известния клуб Kit Kat и прави нови запознанства в нощния живот там. Клиф и изпълнителката Сали Боулс имат сложен и доста страстен роман, докато гласът на друг разказвач осветява връзката между Фролайн Шнайдер, собственичката на пансиона, и еврейския наемател г-н Шулц. Въпреки това, това, което изглежда като славно бъдеще, е застрашено от истинската същност на Ернст, когато той се разкрива и предупреждава фраулайн Шнайдер да не се жени за г-н Шулц, което представлява драматична повратна точка. Политическият преглед на Fordham посочва, че героите проявяват различни реакции към заплашващите авторитарни течения, което отразява не само техните индивидуални съдби, но и тези на обществото.
Емоционален акцент в продукцията е партито на мис Шнайдер, изиграна от Мишел Барбър, и нейните процъфтяващи чувства към г-н Шулц. И тук дуетът Auberjonois и Barber впечатлява със страстната песен “It Couldn’t Please Me More”.
Художествен дизайн и социален контекст
С впечатляващ дизайн, сценичният дизайн на Марион Уилямс се оформя под формата на повдигнати вагони, отражение на квартала на червените фенери. Добавете към това блестящите костюми на Джен Каприо и изключителния дизайн на осветлението на Джош Епщайн. Музикалният съпровод от оркестъра на Марк Хартман подчертава драматизма на сцените и създава плътна атмосфера. Както [bpb.de](https://www.bpb.de/die-bpb/presse/pressemittritten/50866/musik-in-diktaturen-des-20- Jahrhunderts/) обяснява, музиката често играе решаваща роля в авторитарните системи и отразява музикалните тенденции, преобладаващи в диктатури като националсоциализма, италианския фашизъм или ГДР.
Изследването на музиката и нейната допълваща роля в дистопичните режими остава важна тема, която е актуална и в настоящата дискусия за авторитарно управление, както показва примерът с Доналд Тръмп. Следователно образованието и активните действия срещу подобни тенденции са от съществено значение, за да не се повтори историята.
Спектакълът на „Кабаре” в Guthrie Theatre е не само завладяващо театрално изживяване, но и задълбочено изследване на опасностите от авторитарното мислене, които са актуални както вчера, така и днес.