Järkyttäviä paljastuksia: Cabaret valaisee pimeää menneisyyttä!

Järkyttäviä paljastuksia: Cabaret valaisee pimeää menneisyyttä!

"Cabaret" -elokuva Guthrie-teatterissa aiheuttaa melkoista kohua. Tämä unohtumaton musikaali, joka debytoi Broadwaylla vuonna 1966, tarkastelee totalitarismin asteittaista nousua 1930-luvun Berliinissä, ja nykyinen tuotanto näyttää näytelmän järkyttävimmällä ja valloittavalla tavalla. Star Tribune korostaa, että vastakkainasettelu vaatii herkkää kättä, etenkin mitä tulee natsiideologiaan ja sen symbolisiin esityksiin.

Erityisen tuskallinen hetki on hakaristin paljastaminen, jota vahvistaa sateenkaariyhtyeen hidas, tottelevainen tervehdys. Tässä suhteessa karismaattisen edustajan ja gorillaasussa pukeutuneen tanssijan dueton "If You Could See Her" esitykset ovat häiritseviä, sillä ne kuvaavat elävästi fasismin nousun aikaista dehumanisoitumista. Inhimillisten arvojen tummuminen totalitarismin edessä tulee enemmän kuin selväksi.

Hahmon kehitys

Juoni seuraa amerikkalaista kirjailijaa Clifford Bradshawta, joka matkustaa Berliiniin etsimään inspiraatiota romaaniinsa. Junamatkallaan hän tapaa ennakkoluuloton Ernstin, joka toivottaa hänet tervetulleeksi kuuluisaan Kit Kat Clubiin ja solmii siellä uusia tuttavuuksia yöelämässä. Cliffin ja performatiivisen Sally Bowlesin romanssi on monimutkainen ja melko intohimoinen, kun taas toisen kertojan ääni valaisee täysihoitolan omistajan Fraulein Schneiderin ja juutalaisen vuokralaisen Mr. Schultzin välistä suhdetta. Ernstin todellinen luonne kuitenkin uhkaa loistavalta tulevaisuutta, kun hän paljastaa itsensä ja varoittaa Fraulein Schneideria avioliitosta herra Schultzin kanssa, mikä on dramaattinen käännekohta. Fordhamin poliittinen katsaus huomauttaa, että hahmot osoittavat erilaisia ​​reaktioita uhkaaviin autoritaarisiin virtauksiin, mikä heijastaa paitsi heidän yksilökohtaisia, myös yhteiskunnallisia kohtaloita.

Tunnelmallinen kohokohta tuotannossa on Michelle Barberin näyttelemän Miss Schneiderin bileet ja hänen nousevat tunteensa herra Schulzia kohtaan. Myös tässä duo Auberjonois ja Barber tekee vaikutuksen intohimoisella kappaleella ”It Could't Please Me More”.

Taiteellinen suunnittelu ja sosiaalinen konteksti

Näyttävästi suunniteltu Marion Williamsin näyttämösuunnittelu muotoutuu korotettujen vaunujen muodossa, jotka heijastavat punaisten lyhtyjen aluetta. Lisää tähän Jen Caprion kimaltelevat puvut ja Josh Epsteinin poikkeuksellinen valaistussuunnittelu. Mark Hartmanin orkesterin musiikillinen säestys korostaa kohtausten dramaattisuutta ja luo tiiviin tunnelman. Kuten [bpb.de](https://www.bpb.de/die-bpb/presse/pressemittritten/50866/musik-in-diktaturen-des-20- Jahrhunderts/) selittää, musiikilla on usein keskeinen rooli autoritaarisissa järjestelmissä ja heijastelee musiikillisia suuntauksia, jotka vallitsivat gd-fadismissa tai kansallissosialismissa.

Musiikin ja sen toisiaan täydentävän roolin tarkastelu dystopisissa järjestelmissä on edelleen tärkeä aihe, joka on ajankohtainen myös nykyisessä autoritaarisesta hallinnosta käytävässä keskustelussa, kuten Donald Trumpin esimerkki osoittaa. Koulutus ja aktiivinen toiminta tällaisia ​​suuntauksia vastaan ​​ovat siksi välttämättömiä, jotta historia ei toistuisi.

"Cabaret" -esitys Guthrie-teatterissa ei ole vain kiehtova teatterikokemus, vaan myös syvällinen tarkastelu autoritaarisen ajattelun vaaroista, jotka ovat ajankohtaisia ​​eilen ja tänään.