Sjokkerende avsløringer: 'Cabaret' kaster lys over den mørke fortiden!

Sjokkerende avsløringer: 'Cabaret' kaster lys over den mørke fortiden!

Gjenopplivingen av "Cabaret" på Guthrie Theatre skaper mye oppsikt. Denne uforglemmelige musikalen, som debuterte på Broadway i 1966, undersøker den gradvise fremveksten av totalitarisme i 1930-tallets Berlin, og den nåværende produksjonen viser stykket på sitt mest sjokkerende og fengslende. Star Tribune fremhever at den konfronterende forestillingen krever en følsom hånd, spesielt når det kommer til nazistenes ideologi og dens symbolske representasjoner.

Et spesielt smertefullt øyeblikk oppstår med avdukingen av hakekorset, forsterket av den langsomme, lydige salutten fra regnbueensemblet. I denne forbindelse er forestillingene til duetten «If You Could See Her» mellom den karismatiske emcee og en danser i et gorillakostyme urovekkende, ettersom de levende fanger dehumaniseringen under fremveksten av fascismen. Mørkingen av menneskelige verdier i møte med totalitarisme blir mer enn tydelig.

Karakterutvikling

Handlingen følger den amerikanske forfatteren Clifford Bradshaw, som reiser til Berlin for å finne inspirasjon til romanen sin. På togreisen møter han den fordomsfrie Ernst, som ønsker ham velkommen til den berømte Kit Kat Club og stifter nye bekjentskaper i utelivet der. Cliff og den performative Sally Bowles har en kompleks og ganske lidenskapelig romantikk, mens en annen fortellerstemme belyser forholdet mellom Fraulein Schneider, eieren av pensjonatet, og den jødiske leieboeren Mr. Schultz. Det som ser ut som en strålende fremtid er imidlertid truet av Ernsts sanne natur når han avslører seg selv og advarer Fraulein Schneider mot ekteskap med Mr. Schultz, som representerer et dramatisk vendepunkt. Fordham Political Review påpeker at karakterene viser ulike reaksjoner på de truende autoritære strømningene, som ikke bare gjenspeiler deres individuelle skjebner, men også samfunnets.

Et emosjonelt høydepunkt i produksjonen er festen til Miss Schneider, spilt av Michelle Barber, og hennes spirende følelser for Mr. Schulz. Også her imponerer duoen Auberjonois og Barber med lidenskapslåten «It Couldn’t Please Me More».

Kunstnerisk design og sosial kontekst

Scenedesignet av Marion Williams er imponerende designet og tar form i form av hevet vogn, en refleksjon av red light district. Legg til dette de glitrende kostymene av Jen Caprio og det ekstraordinære lysdesignet til Josh Epstein. Det musikalske akkompagnementet fra Mark Hartmans orkester understreker dramatikken i scenene og skaper en tett atmosfære. Som [bpb.de](https://www.bpb.de/die-bpb/presse/pressemittritten/50866/musik-in-diktaturen-des-20- Jahrhunderts/) forklarer, spiller musikk ofte en avgjørende rolle i autoritære systemer og reflekterte musikalske trender som rådet i nasjonalsosialismens diktaturer, G.D.

Undersøkelsen av musikk og dens komplementære rolle i dystopiske regimer er fortsatt et viktig tema som også er relevant i den aktuelle diskusjonen om autoritær styring, slik eksemplet med Donald Trump viser. Utdanning og aktiv handling mot slike tendenser er derfor avgjørende for ikke å gjenta historien.

Forestillingen av «Cabaret» på Guthrie Theatre er ikke bare en fengslende teateropplevelse, men også en dyp undersøkelse av farene ved autoritær tenkning, som er relevante både i går og i dag.