Sjokkerende avsløringer: 'Cabaret' lyser opp den mørke fortiden!

Sjokkerende avsløringer: 'Cabaret' lyser opp den mørke fortiden!

Weimar, Deutschland - Revival of "Cabaret" i Guthrie Theatre forårsaker en god sensasjon. Denne uforglemmelige musikalen, som debuterte på Broadway i 1966, belyser den krypende oppgangen av totalitarisme i Berlin på 1930 -tallet, og den nåværende iscenesettelsen viser stykket fra sin sjokkerende og samtidig fengslende side. [Star Tribune] (https://www.startribune.com/review-sizzling-and-jaw-dropping-cabaret-is ---fhe-guthries-best-productions-in-years/60136741) understreker at den konfronterende ytelsen krever en sensitiv hånd, spesielt når det kommer til Naz-symbolsk.

Et spesielt smertefullt øyeblikk oppstår med avdukingen av swastikaen, som er forsterket av den langsomme, lydige honnøren til regnbuensemblet. I denne forbindelse er forestillingene til duetten "hvis du kunne se" mellom den karismatiske emcee og en danser i Gorilla -drakten urovekkende fordi de aktivt fanger dehumanisering under økningen av fascismen. Så mørkning av menneskelige verdier i møte med totalitarisme blir mer enn tydelig.

Utvikling av karakterene

Plottet følger den amerikanske forfatteren Clifford Bradshaw, som reiser til Berlin for å finne inspirasjon til romanen sin. På sin togreise møter han den åpne omvendte alvoret, som ønsker ham velkommen i den berømte Kit Kat -klubben og stenger nye bekjente i nattelivet. Cliff og den performative Sally Bowles har en kompleks og ganske lidenskapelig romantikk, mens en annen fortellers stemme belyser forholdet mellom Fraulein Schneider, eieren av internatet og den jødiske leietakeren Mr. Schultz. Det som imidlertid ser ut som en strålende fremtid, trues av alvorlig natur når den avslører seg selv og Fraulein Schneider advarer om ekteskap med Mr. Schultz, som er et dramatisk vendepunkt. The Fordham Political Review indikerer at karakterene viser forskjellige reaksjoner på de forestående autoritære trender, som ikke bare gjenspeiler deres individuelle skjebner, men også den av samfunnet.

Et emosjonelt høydepunkt i iscenesettelsen er festen av frøken Schneider, spilt av Michelle Barber, og hennes spirende følelser for Mr. Schulz. Også her, duoen AuberJonois og Barber med den lidenskapelige sangen "It Couldn't Yostle Me More".

kunstnerisk design og sosial kontekst

scenedesignet til Marion Williams form, i form av økte vogner, tar på seg et bilde av det røde lysmiljøet. I tillegg er det de glitrende draktene til Jen Caprio og den ekstraordinære belysningsdesignen til Josh Epstein. Det musikalske akkompagnementet av Mark Hartmans orkester understreker scenens drama og skaper en tett atmosfære. Som forklart bpb.de, spiller musikken ofte en avtalt rolle i autoritære systemer og reflekterte.

Undersøkelsen av musikken og dens utfyllende rolle i dystopiske regimer er fortsatt et viktig tema som også er relevant i den nåværende diskusjonen om autoritær regjering, som eksemplet på Donald Trump viser. Utdanning og aktiv handling mot slike tendenser er derfor viktig for ikke å gjenta historien.

Utførelsen av "Cabaret" i Guthrie Theatre er ikke bare en fengslende teateropplevelse, men også en dyp undersøkelse av farene ved autoritær tenking, som er relevante både i går og i dag.