Szokujące rewelacje: Kabaret” oświetla ciemną przeszłość!

Szokujące rewelacje: Kabaret” oświetla ciemną przeszłość!

Weimar, Deutschland - Odrodzenie „Cabaret” w teatrze Guthrie powoduje dobre wrażenie. Ten niezapomniany musical, który zadebiutował na Broadwayu w 1966 roku, oświetla pełzający wzrost totalitaryzmu w Berlinie w latach 30. XX wieku, a obecna inscenizacja pokazuje sztukę z jej szokującej i jednocześnie urzekającej strony. Star Tribune podkreśla, że ​​konfrontacyjna wydajność wymaga czułej ręki.

Powstaje szczególnie bolesny moment z odsłonięciem swastyki, który jest wzmacniany powolnym, posłusznym salutowaniem tęczowego zespołu. Pod tym względem występy duetu „jeśli możesz zobaczyć” między charyzmatycznym emcee a tancerką w kostiumie goryla, są niepokojące, ponieważ aktywnie wychwytują dehumanizację podczas wzrostu faszyzmu. Tak więc ciemność ludzkich wartości w obliczu totalitaryzmu staje się więcej niż jasne.

Rozwój znaków

Fabuła podąża za amerykańskim pisarzem Cliffordem Bradshawem, który podróżuje do Berlina, aby znaleźć inspirację dla swojej powieści. Podczas swojej podróży pociągiem spotyka się z otwartą powagą, która wita go w słynnym klubie Kit Kat i zamyka nowe znajome w życiu nocnym. Cliff i performatywne Sally Bowles mają złożony i dość namiętny romans, podczas gdy głos innego narratora oświetla związek między Frauleinem Schneiderem, właścicielem pensjonatu i żydowskim najemcą panem Schultzem. Jednak to, co wygląda jak chwalebna przyszłość, jest zagrożone poważną naturą, gdy ujawnia siebie, a Fraulein Schneider ostrzega przed małżeństwem z panem Schultzem, co jest dramatycznym punktem zwrotnym. recenzja polityczna Fordhama wskazuje, że bohaterowie wykazują różne reakcje na nadchodzące trendy autorytarne, które nie tylko odzwierciedlają ich indywidualne losy, ale także tom społeczeństwa.

Emocją wydarzeniem na inscenizacji jest impreza panny Schneider, grana przez Michelle Barber i jej rozwijające się uczucia do pana Schulza. Tutaj także duet Auberjonois i fryzjer z namiętną piosenką „It Can't Corme Me More”.

Artystyczny projekt i kontekst społeczny

Projekt sceniczny kształtu Marion Williama, w formie zwiększonych wagonów, nabiera obrazu środowiska czerwonego światła. Ponadto występują błyszczące kostiumy Jen Caprio i niezwykły projekt oświetlenia Josha Epsteina. Muzyczny akompaniament orkiestry Marka Hartmana podkreśla dramat scen i tworzy gęstą atmosferę. Jak wyjaśniono bpb.de, muzyka często odgrywa decydującą rolę w autorytażowych systemach muzycznych i odbijanych trendach muzycznych, które w Dictionship, tak jak grzbiet narodowy lub godnik.

Badanie muzyki i jej uzupełniająca rola w reżimach dystopijnych pozostaje ważnym tematem, który jest również istotny w obecnej dyskusji na temat rządu autorytarnego, jak pokazuje przykład Donalda Trumpa. Edukacja i aktywne działania przeciwko takim tendencjom są zatem niezbędne, aby nie powtarzać historii.

Występ „Cabaret” w teatrze Guthrie jest nie tylko urzekającym doświadczeniem teatralnym, ale także głębokim badaniem zagrożeń związanych z autorytarnym myśleniem, które są istotne zarówno wczoraj, jak i dziś.