Revelações chocantes: 'Cabaret' lança luz sobre o passado sombrio!

Revelações chocantes: 'Cabaret' lança luz sobre o passado sombrio!

O renascimento de “Cabaret” no Guthrie Theatre está causando um grande rebuliço. Este musical inesquecível, que estreou na Broadway em 1966, examina a ascensão gradual do totalitarismo na Berlim dos anos 1930, e a produção atual mostra a peça da forma mais chocante e cativante. O Star Tribune destaca que a atuação confrontacional exige mão sensível, principalmente quando se trata da ideologia nazista e suas representações simbólicas.

Um momento particularmente doloroso ocorre com o descerramento da suástica, reforçado pela saudação lenta e obediente do conjunto arco-íris. A este respeito, as performances do dueto “If You Could See Her” entre o carismático mestre de cerimônias e uma dançarina fantasiada de gorila são perturbadoras, pois capturam vividamente a desumanização durante a ascensão do fascismo. O escurecimento dos valores humanos face ao totalitarismo torna-se mais do que claro.

Desenvolvimento de personagem

A trama acompanha o escritor americano Clifford Bradshaw, que viaja para Berlim em busca de inspiração para seu romance. Em sua viagem de trem ele conhece o de mente aberta Ernst, que o recebe no famoso Kit Kat Club e faz novas amizades na vida noturna de lá. Cliff e a performática Sally Bowles têm um romance complexo e bastante apaixonado, enquanto a voz de outro narrador ilumina a relação entre Fraulein Schneider, dona da pensão, e o inquilino judeu Sr. No entanto, o que parece ser um futuro glorioso é ameaçado pela verdadeira natureza de Ernst quando ele se revela e adverte Fraulein Schneider contra o casamento com o Sr. Schultz, o que representa um ponto de viragem dramático. A Revisão Política de Fordham destaca que os personagens apresentam reações diferentes às correntes autoritárias ameaçadoras, o que reflete não apenas seus destinos individuais, mas também os da sociedade.

Um destaque emocionante na produção é a festa da Srta. Schneider, interpretada por Michelle Barber, e seus sentimentos crescentes pelo Sr. Também aqui a dupla Auberjonois e Barber impressiona com a apaixonante canção “It Couldn’t Please Me More”.

Design artístico e contexto social

Com um design impressionante, o cenário de Marion Williams toma forma na forma de vagões elevados, um reflexo do distrito da luz vermelha. Acrescente a isso os figurinos brilhantes de Jen Caprio e o extraordinário design de iluminação de Josh Epstein. O acompanhamento musical da orquestra de Mark Hartman sublinha o drama das cenas e cria uma atmosfera densa. Como [bpb.de](https://www.bpb.de/die-bpb/presse/pressemittritten/50866/musik-in-diktaturen-des-20- Jahrhunderts/) explica, a música muitas vezes desempenha um papel crucial em sistemas autoritários e reflete tendências musicais que prevaleceram em ditaduras como o nacional-socialismo, o fascismo italiano ou a RDA.

A análise da música e do seu papel complementar em regimes distópicos continua a ser um tema importante que também é relevante na discussão atual sobre a governação autoritária, como mostra o exemplo de Donald Trump. A educação e a acção activa contra tais tendências são, portanto, essenciais para não repetir a história.

A apresentação de “Cabaret” no Guthrie Theatre não é apenas uma experiência teatral cativante, mas também um exame profundo dos perigos do pensamento autoritário, que são relevantes tanto ontem como hoje.