Revelații șocante: Cabaret” luminează trecutul întunecat!

Revelații șocante: Cabaret” luminează trecutul întunecat!

Weimar, Deutschland - Renașterea „Cabaret” în Teatrul Guthrie provoacă o bună senzație. Acest muzical de neuitat, care și -a făcut debutul pe Broadway în 1966, luminează ascensiunea înfiorătoare a totalitarismului la Berlin în anii 1930, iar actuala scenă arată piesa din partea sa șocantă și, în același timp, captivantă. [Star Tribune] (https://www.startribune.com/review-sizzling-and-jaw-dropping-cabaret-is ---fhe-guthries-best-productions-in-ans/60136741) subliniază faptul că performanța confruntă necesită o mână sensibilă, mai ales atunci când aceasta vine la represiuni simbolice ale nazului.

Un moment deosebit de dureros apare odată cu dezvăluirea svasticiului, care este consolidată de salutul lent și ascultător al ansamblului curcubeului. În acest sens, spectacolele duetului „dacă ai putea vedea” între emcee carismatică și un dansator în costumul de gorilă sunt deranjante, deoarece surprind activ dezumanizarea în timpul ascensiunii fascismului. Deci întunecarea valorilor umane în fața totalitarismului devine mai mult decât clară.

Dezvoltarea personajelor

complotul îl urmărește pe scriitorul american Clifford Bradshaw, care călătorește la Berlin pentru a găsi inspirație pentru romanul său. În călătoria cu trenul său întâlnește seriozitatea deschisă, care îl întâmpină în celebrul Kit Kat Club și închide noi cunoscuți în viața de noapte. Cliff și performativul Sally Bowles au o romantică complexă și destul de pasionată, în timp ce vocea unui alt narator luminează relația dintre Fraulein Schneider, proprietarul pensionarului și chiriașul evreu Schultz. Cu toate acestea, ceea ce arată ca un viitor glorios este amenințat de natură serioasă atunci când se dezvăluie el însuși și Fraulein Schneider avertizează despre căsătoria cu domnul Schultz, care este un moment de cotitură dramatic. The Fordham Political Review indică faptul că personajele arată reacții diferite la tendințele autoritare iminente, care nu numai că reflectă soarta individuală, ci și cea a societății.

Un punct de vedere emoțional în scenă este petrecerea de domnișoara Schneider, interpretată de Michelle Barber și sentimentele sale înfiorătoare pentru domnul Schulz. Aici, de asemenea, duo -ul Auberjonois și Barber cu melodia pasională „It Not Cleilk Me More”.

design artistic și context social

Proiectarea scenă a formei lui Marion William, sub formă de vagoane crescute, preia o imagine a mediului de lumină roșie. În plus, există costumele strălucitoare ale lui Jen Caprio și designul extraordinar de iluminat al lui Josh Epstein. Însoțitorul muzical al orchestrei lui Mark Hartman subliniază drama scenei și creează o atmosferă densă. După cum a explicat BPB.DE, muzica joacă adesea un rol decisiv în sistemele autoritare și în tendințele muzicale reflectate.

Examinarea muzicii și rolul său complementar în regimurile distopice rămâne un subiect important care este relevant și în discuția actuală despre guvernul autoritar, după cum arată exemplul lui Donald Trump. Prin urmare, educația și acțiunea activă împotriva unor astfel de tendințe sunt esențiale pentru a nu repeta istoria.

Performanța „Cabaret” în Teatrul Guthrie nu este doar o experiență de teatru captivantă, ci și o examinare profundă a pericolelor gândirii autoritare, care sunt relevante atât ieri, cât și astăzi.