Chockerande avslöjanden: 'Cabaret' kastar ljus över det mörka förflutna!

Chockerande avslöjanden: 'Cabaret' kastar ljus över det mörka förflutna!

Återupplivandet av "Cabaret" på Guthrie Theatre väcker stor uppståndelse. Denna oförglömliga musikal, som debuterade på Broadway 1966, undersöker totalitarismens gradvisa framväxt i 1930-talets Berlin, och den aktuella produktionen visar pjäsen när den är mest chockerande och fängslande. Star Tribune lyfter fram att den konfronterande föreställningen kräver en känslig hand, särskilt när det kommer till nazistisk ideologi och dess symboliska representationer.

Ett särskilt smärtsamt ögonblick inträffar med avtäckningen av hakkorset, förstärkt av regnbågsensemblens långsamma, lydiga hälsning. I detta avseende är framförandet av duetten "If You Could See Her" mellan den karismatiska emcee och en dansare i en gorilladräkt störande, eftersom de livfullt fångar avhumaniseringen under fascismens framväxt. Förmörkelsen av mänskliga värderingar inför totalitarismen blir mer än tydlig.

Karaktärsutveckling

Handlingen följer den amerikanske författaren Clifford Bradshaw, som reser till Berlin för att hitta inspiration till sin roman. På sin tågresa träffar han den fördomsfria Ernst, som välkomnar honom till den berömda Kit Kat Club och gör nya bekantskaper i nattlivet där. Cliff och den performativa Sally Bowles har en komplex och ganska passionerad romans, medan en annan berättarröst belyser förhållandet mellan Fraulein Schneider, ägaren till pensionatet, och den judiske hyresgästen Mr. Schultz. Men vad som verkar vara en strålande framtid hotas av Ernsts sanna natur när han avslöjar sig själv och varnar Fraulein Schneider för att gifta sig med herr Schultz, vilket representerar en dramatisk vändpunkt. Fordham Political Review påpekar att karaktärerna visar olika reaktioner på de hotande auktoritära strömningarna, vilket inte bara speglar deras individuella öden utan också samhällets.

En känslomässig höjdpunkt i produktionen är fröken Schneiders fest, spelad av Michelle Barber, och hennes spirande känslor för herr Schulz. Även här imponerar duon Auberjonois och Barber med den passionerade låten "It Couldn't Please Me More".

Konstnärlig design och sociala sammanhang

Imponerande designad, scenografin av Marion Williams tar form i form av upphöjda vagnar, en reflektion av red light district. Lägg till detta de glittrande kostymerna av Jen Caprio och den extraordinära ljusdesignen av Josh Epstein. Det musikaliska ackompanjemanget från Mark Hartmans orkester understryker scenernas dramatik och skapar en tät atmosfär. Som [bpb.de](https://www.bpb.de/die-bpb/presse/pressemittritten/50866/musik-in-diktaturen-des-20- Jahrhunderts/) förklarar, spelar musik ofta en avgörande roll i auktoritära system och återspeglade musikaliska trender som rådde i nationalsocialismens diktaturer, G.Fac.

Granskningen av musik och dess kompletterande roll i dystopiska regimer är fortfarande ett viktigt ämne som också är relevant i den aktuella diskussionen om auktoritärt styre, vilket exemplet med Donald Trump visar. Utbildning och aktivt agerande mot sådana tendenser är därför avgörande för att historien inte ska upprepas.

Föreställningen av "Cabaret" på Guthrie Theatre är inte bara en fängslande teaterupplevelse, utan också en djupgående undersökning av farorna med auktoritärt tänkande, som är relevanta både igår och idag.