Marthe Bonnard: Den glemte mus mellem kunst og svig!
Marthe Bonnard: Den glemte mus mellem kunst og svig!
La Valette-du-Var, Frankreich - Den nye film "Bonnard, Pierre og Marthe" af Martin Provost, der fejrede sin verdenspremiere i Cannes -premierafsnittet den 21. maj 2023, fremhæver både den kunstneriske og den følelsesmæssige revnehed af de to hovedpersoner, Pierre og Marthe Bonnard. Cécile de France og Vincent Macaigne legemliggør parret og bringer en bemærkelsesværdig dybde ind i plottet.
Arbejdet fortæller historien om Marthe Bonnards kunstneriske udvikling, der malede blomster, træer, frugter såvel som børn og tax i pastelfarver under pseudonymet Marthe. Hendes karriere begyndte i Paris -gallerier i 1921, men sluttede i 1929, og kun et par af hendes værker er blevet bevaret i dag. I filmen korrelerer Marthes kunstneriske udvikling med de følelsesmæssige udfordringer, hun oplever, som om Pierre forlader hende for sin elskede Renée og flytter til Rom.
kunstnermytologi og personlige tragedier
Positiv påvirket af denne adskillelse begynder at se hendes maleri i et nyt lys. Hun maler sine billeder på gulvet og skifter fra rasterpapir til frit at arbejde. Denne omvæltningsfase, hvor den vokser til en vigtig kunstnerisk stemme, formidles imponerende i filmen. Pierre Bonnard, der malede sin kone over hundrede gange, så værdien af hendes kunst under hans tilbagevenden og blev endelig gift med Marthe efter mere end 30 års vildt ægteskab.
Det er også vigtigt, at Marthe oprindeligt kommer fra det franske provinsielle proletariat og faktisk kaldes Maria Boursin. Hendes rødder og kampen for anerkendelse i en kunstverden, der er domineret af mænd, tilbyder en informativ kontekst for dit liv og din kunstneriske karriere.
arven fra kvinder i kunst
De udfordringer, som Marthe Bonnard står overfor, er en del af en større historie, der også kan observeres med andre kunstnere. I løbet af det 19. og 20. århundrede var det ofte næsten umuligt for kvinder at forfølge en kunstnerisk karriere. Tilgange til træningsfaciliteter såsom École des Beaux-Art i Frankrig var alvorligt begrænset, og mange kvinder måtte være tilfredse med et kunstnerisk værk inden for en privat ramme eller i mindre anerkendte sammenhænge. Kunstnere blev ofte reduceret til ufarlige emner som stilleben og landskabsmaleri, som begrænsede deres kreative potentiale i kunsthistorien.
Filmen "Bonnard, Pierre og Marthe" spiller ikke kun med de biografiske elementer i figurerne, men afspejler også de moderne og sociale forhold, som kvinder som Marthe Bonnard måtte kæmpe for anerkendelse. Den kvindelige kunstnerbevægelse har indledt visualisering og påskønnelse af kvindelige kunstnere i historien, og kunstners rolle anerkendes i stigende grad.
"Bonnard, Pierre og Marthe" adresserer ikke kun kunsten at male, men også de dybe følelsesmæssige afgrund, der er forbundet med kærlighed og tab. Denne forbindelse af kunst og følelsesmæssigt udbrud giver filmen en kunstnerisk og menneskelig dimension og lader seerne deltage i den tragiske, men også inspirerende historie for de to bonnards.
De æstetiske elementer i filmen, fra de smukke landskaber til de detaljerede kostumer til de storslåede parisiske saloner, hjælper med at styrke figurerne endnu mere og gøre "Bonnard, Pierre og Marthe" til et rørende arbejde, der betager både visuelt og følelsesmæssigt.
For yderligere detaljer om den film kan du rapportere om faz href = "https://en.m.wikipedia.org/wiki/bonnard, _pierre_and_marthe"> wikipedia-artikel Om Bonnard eller den omfattende information om DetailsOrt La Valette-du-Var, Frankreich Quellen