Marthe Bonnard: Η ξεχασμένη μούσα μεταξύ της τέχνης και της απάτης!

Marthe Bonnard: Η ξεχασμένη μούσα μεταξύ της τέχνης και της απάτης!

La Valette-du-Var, Frankreich - Η νέα ταινία "Bonnard, Pierre και Marthe" από τον Martin Provost, ο οποίος γιόρτασε την παγκόσμια πρεμιέρα του στο τμήμα πρεμιέρας των Καννών στις 21 Μαΐου 2023, υπογραμμίζει τόσο την καλλιτεχνική όσο και τη συναισθηματική σκιά των δύο κύριων χαρακτήρων, Pierre και Marthe Bonnard. Ο Cécile de France και ο Vincent Macaigne ενσωματώνουν το ζευγάρι και φέρνουν ένα αξιοσημείωτο βάθος στην πλοκή.

Το έργο λέει την ιστορία της καλλιτεχνικής ανάπτυξης του Marthe Bonnard, η οποία ζωγράφισε λουλούδια, δέντρα, φρούτα καθώς και παιδιά και dachshunds σε παστέλ χρώματα κάτω από το ψευδώνυμο Marthe. Η καριέρα της ξεκίνησε στις γκαλερί του Παρισιού το 1921, αλλά τελείωσε το 1929 και μόνο μερικά από τα έργα της έχουν διατηρηθεί μέχρι σήμερα. Στην ταινία, η καλλιτεχνική ανάπτυξη του Marthe συσχετίζεται με τις συναισθηματικές προκλήσεις που βιώνει σαν να την αφήνει ο Pierre για την αγαπημένη του Renée και μετακινείται στη Ρώμη.

Μυθολογία καλλιτεχνών και προσωπικές τραγωδίες

Το θετικό επηρεασμένο από αυτό το διαχωρισμό αρχίζει να βλέπει τη ζωγραφική της σε ένα νέο φως. Χρωματίζει τις φωτογραφίες της στο πάτωμα και αλλάζει από το χαρτί ράστερ για να δουλέψει ελεύθερα. Αυτή η αναταραχή φάση, στην οποία αναπτύσσεται σε μια σημαντική καλλιτεχνική φωνή, μεταφέρεται εντυπωσιακά στην ταινία. Ο Pierre Bonnard, ο οποίος ζωγράφισε τη σύζυγό του πάνω από εκατό φορές, είδε την αξία της τέχνης της κατά τη διάρκεια της επιστροφής του και τελικά παντρεύτηκε τον Marthe μετά από περισσότερα από 30 χρόνια άγριου γάμου.

Είναι επίσης σημαντικό ο Marthe να προέρχεται αρχικά από το γαλλικό επαρχιακό προλεταριάτο και στην πραγματικότητα ονομάζεται Maria Boursin. Οι ρίζες της και ο αγώνας για αναγνώριση σε έναν κόσμο τέχνης που κυριαρχείται από τους άνδρες προσφέρουν ένα ενημερωτικό πλαίσιο για τη ζωή σας και την καλλιτεχνική σας καριέρα.

Η κληρονομιά των γυναικών στην τέχνη

Οι προκλήσεις που αντιμετώπισε ο Marthe Bonnard αποτελούν μέρος μιας μεγαλύτερης ιστορίας που μπορεί επίσης να παρατηρηθεί με άλλους καλλιτέχνες. Κατά τη διάρκεια του 19ου και του 20ου αιώνα, ήταν συχνά σχεδόν αδύνατο για τις γυναίκες να ακολουθήσουν μια καλλιτεχνική καριέρα. Οι προσεγγίσεις στις εγκαταστάσεις κατάρτισης, όπως το École des Beaux-Art στη Γαλλία Οι καλλιτέχνες συχνά μειώθηκαν σε αβλαβή θέματα όπως η νεκρή φύση και η ζωγραφική τοπίου, η οποία περιορίζει το δημιουργικό τους δυναμικό στην ιστορία της τέχνης.

"Οι Bonnard, Pierre και Marthe" όχι μόνο απευθύνονται στην τέχνη της ζωγραφικής, αλλά και στις βαθιές συναισθηματικές άβυτες που σχετίζονται με την αγάπη και τις απώλειες. Αυτή η σύνδεση της τέχνης και της συναισθηματικής επιδημίας δίνει στην ταινία μια καλλιτεχνική και ανθρώπινη διάσταση και επιτρέπει στους θεατές να συμμετέχουν στην τραγική αλλά και εμπνευσμένη ιστορία των δύο Bonnards.

Τα αισθητικά στοιχεία της ταινίας, από τα όμορφα τοπία μέχρι τα λεπτομερή κοστούμια με τα υπέροχα παριζιάνικα σαλόνια, βοηθούν στην ενίσχυση της πολυπλοκότητας των μορφών ακόμη περισσότερο και να κάνουν "Bonnard, Pierre και Marthe" ένα συγκινητικό έργο που αιχμαλωτίζει τόσο οπτικά όσο και συναισθηματικά.

Για περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με την ταινία που μπορείτε να αναφέρετε στο faz href = = "https://en.m.wikipedia.org/wiki/bonnard, _pierre_and_marthe"> wikipedia-artikel Σχετικά με το Bonnard ή τις ολοκληρωμένες πληροφορίες σχετικά με το dead.