Marthe Bonnard: Unohdettu museo taiteen ja petosten välillä!

Marthe Bonnard: Unohdettu museo taiteen ja petosten välillä!

La Valette-du-Var, Frankreich - Martin Provostin uusi elokuva "Bonnard, Pierre ja Marthe". Cécile de France ja Vincent Macaigne ilmentävät paria ja tuovat huomattavan syvyyden juoniin.

Teos kertoo Marthe Bonnardin taiteellisen kehityksen historiasta, joka maalasi kukkia, puita, hedelmiä sekä pastelliväreissä olevia lapsia ja mäyräkoiria salanimellä Marthe. Hänen uransa alkoi Pariisin gallerioissa vuonna 1921, mutta päättyi vuonna 1929, ja vain muutama hänen teoksistaan ​​on säilytetty tähän päivään asti. Elokuvassa Marthe'n taiteellinen kehitys korreloi hänen kokemansa emotionaalisten haasteiden kanssa ikään kuin Pierre jättäisi hänet rakastetulle Renéelle ja siirtyy Roomaan.

taiteilija mytologia ja henkilökohtaiset tragediot

Positiivisesti tämä erottelu alkaa nähdä hänen maalauksensa uudessa valossa. Hän maalaa kuvansa lattialla ja muuttuu rasteripaperista vapaasti toimimaan. Tämä mullistusvaihe, jossa se kasvaa tärkeäksi taiteelliseksi ääneksi, välitetään vaikuttavasti elokuvassa. Pierre Bonnard, joka maalasi vaimonsa yli sata kertaa, näki taiteensa arvon paluunsa aikana ja lopulta naimisissa Marthen kanssa yli 30 vuoden villin avioliiton jälkeen.

On myös tärkeää, että Marthe tulee alun perin Ranskan maakunnan proletariaatista ja nimeltään Maria Boursin. Hänen juurensa ja taistelu tunnustamisesta taidemaailmassa, jota hallitsevat miehet, tarjoavat informatiivisen kontekstin elämällesi ja taiteelliselle urallesi.

naisten perintö taiteessa

Bonnardin kohtaamat haasteet ovat osa suurempaa tarinaa, jota voidaan havaita myös muiden taiteilijoiden kanssa. 1800- ja 20. vuosisatojen aikana naisten oli usein melkein mahdotonta jatkaa taiteellista uraa. Lähestymistavat koulutuslaitoksiin, kuten École des Beaux-Art Ranskassa, olivat vakavasti rajoitettuja, ja monien naisten piti olla tyytyväisiä taiteelliseen työhön yksityisessä kehyksessä tai vähemmän tunnustetuissa tilanteissa. Taiteilijat pelkistettiin usein vaarattomiksi aiheiksi, kuten asetelma ja maisemamaalaus, jotka rajoittivat heidän luovaa potentiaaliaan taidehistoriassa.

Elokuva "Bonnard, Pierre ja Marthe" ei vain näy hahmojen elämäkerrallisten elementtien kanssa, vaan heijastaa myös nykyaikaisia ​​ja sosiaalisia olosuhteita, joissa Bonnardin kaltaisten naisten piti taistella tunnustuksen puolesta. Naistaiteilijoiden liike on aloittanut naispuolisten taiteilijoiden visualisoinnin ja arvostuksen historiassa, ja taiteilijoiden rooli tunnustetaan yhä enemmän.

"Bonnard, Pierre ja Marthe" ei vain käsittele maalaustaitoa, vaan myös rakkautta ja tappioihin liittyviä syviä emotionaalisia syynteitä. Tämä taiteen ja emotionaalisen puhkeamisen yhteys antaa elokuvalle taiteellisen ja inhimillisen ulottuvuuden ja antaa katsojien osallistua kahden kihan traagiseen, mutta myös inspiroivaan historiaan.

Elokuvan esteettiset elementit kauniista maisemista yksityiskohtaisiin pukuihin upeaan pariisilaiseen salonkiin auttavat vahvistamaan hahmojen monimutkaisuutta entistä enemmän ja tekemään "Bonnard, Pierre ja Marthe" koskettava työ, joka kiehtoo sekä visuaalisesti että emotionaalisesti.

Lisätietoja elokuvasta, jonka voit raportoida faz href = "https://en.m.wikipedia.org/wiki/Bonnard, _pierre_and_marthe"> wikipedia-artikel Bonnardista tai kattavista tiedoista