Marthe Bonnard: Az elfelejtett múzeum a művészet és a csalás között!

A cikk megvilágítja a "Die Bonards" filmet, valamint Pierre és Marthe Bonnard közötti művészeti kapcsolatot, amelyet Cécile de France ábrázol.
A cikk megvilágítja a "Die Bonards" filmet, valamint Pierre és Marthe Bonnard közötti művészeti kapcsolatot, amelyet Cécile de France ábrázol. (Symbolbild/NAG)

Marthe Bonnard: Az elfelejtett múzeum a művészet és a csalás között!

A Martin Provost, a Cannes -i Premiere szekcióban ünnepelte a Cannes -i Premiere szekcióban, a Cannes -i Premiere szekciójának új, "Bonnard, Pierre és Marthe" új filmje, kiemeli mind a két főszereplő, Pierre és Marthe Bonnard művészi és érzelmi szakadtságát. Cécile de France és Vincent Macaigne megtestesítik a párot, és figyelemre méltó mélységet hoznak a telekbe.

A munka Marthe Bonnard művészi fejlődésének történetét meséli el, amely virágokat, fákat, gyümölcsöket, valamint gyermekeket és tacskókat festett pasztell színekben a Marthe álnév alatt. Karrierje 1921 -ben a Párizsi Galériában kezdődött, de 1929 -ben véget ért, és csak néhány munkáját tartották fenn a mai napig. A filmben Marthe művészi fejlődése korrelál az érzelmi kihívásokkal, amelyeket úgy tapasztal, mintha Pierre elhagyná szeretett Renée -jét, és Rómába költözik.

Művész mitológiája és személyes tragédiák

Pozitív, hogy ez az elválasztás befolyásolja, és új fényben látja a festményét. Képeit a padlóra festi, és a raszteres papírról a szabad munkára változik. Ezt a felfordulási fázist, amelyben fontos művészi hangsá válik, lenyűgözően továbbadja a filmben. Pierre Bonnard, aki százszor festette feleségét, látta a művészet értékét a visszatérése során, és végül több mint 30 éves vad házasság után feleségül vette Marthe -t.

Az is fontos, hogy Marthe eredetileg a francia tartományi proletariátusból származik, és valójában Maria Boursin -nak hívják. Gyökerei és a férfiak által uralt művészeti világ elismeréséért folytatott küzdelem informatív kontextust kínál az életed és a művészi karriered számára.

A nők öröksége az ART -ban

Azok a kihívások, amelyekkel Bonnard szembesült, egy nagyobb történet részét képezi, amelyet más művészekkel is megfigyelhetünk. A 19. és 20. században a nők számára szinte lehetetlen volt művészi karrier folytatása. Az olyan képzési létesítmények, mint például az École des Beaux-Art franciaországi megközelítései súlyosan korlátozottak voltak, és sok nőnek elégedettnek kellett lennie egy művészeti munkával magánkockán vagy kevésbé elismert kontextusban. A művészeket gyakran olyan ártalmatlan témákra redukálták, mint a csendélet és a tájfestés, amelyek korlátozták a művészettörténet kreatív potenciálját.

A "Bonnard, Pierre és Marthe" című film nemcsak a karakterek életrajzi elemeivel játszik, hanem tükrözi azokat a kortárs és társadalmi körülményeket is, amelyek között olyan nőknek, mint Mart Bonnardnak, harcolniuk kellett az elismerésért. A női művészek mozgalma kezdeményezte a női művészek megjelenítését és elismerését a történelemben, és a művészek szerepét egyre inkább elismerik.

A

"Bonnard, Pierre és Marthe" nemcsak a festészet művészetével foglalkozik, hanem a szeretettel és veszteségekkel kapcsolatos mély érzelmi abszikákkal is. Ez a művészet és az érzelmi kitörés kapcsolata művészi és emberi dimenziót ad a filmnek, és lehetővé teszi a nézőknek, hogy részt vegyen a két bonárd tragikus, de inspiráló történetében is.

A film esztétikai elemei, a gyönyörű tájaktól a részletes jelmezekig a csodálatos párizsi szalonokig, elősegítik a figurák bonyolultságának megerősítését, és a "Bonnard, Pierre és Marthe" -et olyan megható művé teszik, amely vizuálisan és érzelmileg is elbűvöli.

A filmről további részletekért jelentheti a faz href = href = faz href = "https://en.m.wikipedia.org/wiki/bonnard, _pierre_and_marthe"> wikipedia-artikel Bonnardról vagy a DetailsOrtLa Valette-du-Var, FrankreichQuellen