Marthe Bonnard: Pamiršta mūza tarp meno ir sukčiavimo!

Marthe Bonnard: Pamiršta mūza tarp meno ir sukčiavimo!

La Valette-du-Var, Frankreich - Naujasis Martino Provosto filmas „Bonnard, Pierre ir Marthe“, kuris šventė savo pasaulinę premjerą Kanų premjeros skyriuje 2023 m. Gegužės 21 d. Cécile de France ir Vincent Macaigne įkūnija porą ir į sklypą atneša nepaprastą gylį.

Kūrinys pasakoja Marthe Bonnardo meninės plėtros, kuri dažė gėles, medžius, vaisius, vaikus, taip pat vaikus ir taksias pastelinių spalvų, po pseudonimu Marthe, istoriją. Jos karjera prasidėjo Paryžiaus galerijose 1921 m., Tačiau pasibaigė 1929 m. Ir iki šiol buvo išsaugoti tik keli jos darbai. Filme Marthe'o meninis vystymasis koreliuoja su emociniais iššūkiais, kuriuos ji patiria, tarsi Pierre paliktų ją savo mylimai Renée ir persikelia į Romą.

Menininko mitologija ir asmeninės tragedijos

Teigiama, kad šis atskyrimas daro įtaką jos tapybai naujoje šviesoje. Ji piešia savo nuotraukas ant grindų ir keičiasi nuo rastrinio popieriaus iki laisvai. Šis perversmas etapas, kuriame jis išauga į svarbų meninį balsą, yra įspūdingai perteikta filme. Pierre'as Bonnard'as, kuris šimtą kartų nutapė žmoną, pamatė savo meno vertę sugrįžiant ir galiausiai vedė Marthe po daugiau nei 30 metų laukinių santuokų.

Taip pat svarbu, kad Marthe iš pradžių būtų kilęs iš Prancūzijos provincijos proletariato ir iš tikrųjų vadinamas Maria Boursin. Jos šaknys ir kova už pripažinimą meno pasaulyje, kuriame vyrauja vyrai, siūlo informatyvų kontekstą jūsų gyvenimui ir jūsų meno karjerai.

Moterų palikimas mene

Iššūkiai, su kuriais susidūrė Marthe Bonnard, yra didesnės istorijos dalis, kurią taip pat galima pastebėti su kitais menininkais. XIX - XX amžiuose moterims dažnai buvo beveik neįmanoma tęsti meninės karjeros. Tokių mokymo įstaigų, kaip „École des Beaux-Art“ Prancūzijoje, požiūriai buvo labai apriboti, ir daugelis moterų turėjo būti patenkinti meniniu darbu privačioje sistemoje ar mažiau pripažintame kontekste. Menininkai dažnai būdavo mažinami iki nekenksmingų temų, tokių kaip natiurmortas ir kraštovaizdžio tapyba, kuri apribojo jų kūrybinį potencialą meno istorijoje.

Filmas „Bonnard, Pierre ir Marthe“ ne tik vaidina su biografiniais personažų elementais, bet ir atspindi šiuolaikines ir socialines sąlygas, kuriomis moterys, tokios kaip Marthe Bonnard, turėjo kovoti už pripažinimą. Menų menininkų judėjimas inicijavo moterų menininkų vizualizaciją ir vertinimą istorijoje, o menininkų vaidmuo vis labiau pripažįstamas.

„Bonnard, Pierre ir Marthe“ ne tik kreipiasi į tapybos meną, bet ir gilią emocinę bedugnę, susijusią su meile ir nuostoliais. Šis meno ir emocinio protrūkio ryšys suteikia filmui meno ir žmogiškąja dimensija ir leidžia žiūrovams dalyvauti tragiškoje, bet ir įkvepiančioje dviejų Bonnardų istorijoje.

Estetiniai filmo elementai, pradedant gražiais peizažais ir baigiant išsamiais kostiumais ir baigiant nuostabiais Paryžiaus salonais, padeda dar labiau sustiprinti figūrų sudėtingumą ir padaryti „Bonnard, Pierre ir Marthe“ liečiantį darbą, kuris žavi tiek vizualiai, tiek emociškai.

Norėdami gauti daugiau informacijos apie filmą "https://en.m.wikipedia.org/wiki/bonnard, _pierre_and_marthe"> wikipedia-artikel Apie Bonnardą arba išsamią informaciją apie Art