Marthe Bonnard: Den glemte musen mellom kunst og svindel!

Marthe Bonnard: Den glemte musen mellom kunst og svindel!

La Valette-du-Var, Frankreich - Den nye filmen "Bonnard, Pierre og Marthe" av Martin Provost, som feiret verdenspremieren i Cannes -premiere -delen 21. mai 2023, fremhever både kunstnerisk og den emosjonelle revetheten til de to hovedpersonene, Pierre og Marthe Bonnard. Cécile de France og Vincent Macaigne legemliggjør paret og bringer en bemerkelsesverdig dybde inn i handlingen.

Arbeidet forteller historien til Marthe Bonnards kunstneriske utvikling, som malte blomster, trær, frukt så vel som barn og dachshunds i pastellfarger under pseudonymet Marthe. Karrieren hennes begynte i Paris -gallerier i 1921, men ble avsluttet i 1929, og bare noen få av hennes arbeider har blitt bevart til i dag. I filmen korrelerer Marthes kunstneriske utvikling med de emosjonelle utfordringene hun opplever som om Pierre forlater henne for sin elskede Renée og flytter til Roma.

kunstnermytologi og personlige tragedier

Positiv påvirket av denne separasjonen begynner å se maleriet hennes i et nytt lys. Hun maler bildene sine på gulvet og endres fra rasterpapir til fritt arbeid. Denne omveltningsfasen, der den vokser til en viktig kunstnerisk stemme, formidles imponerende i filmen. Pierre Bonnard, som malte kona over hundre ganger, så verdien av kunsten hennes under hjemkomsten og til slutt gift med Marthe etter mer enn 30 års vill ekteskap.

Det er også viktig at Marthe opprinnelig kommer fra det franske provinsielle proletariatet og faktisk kalte Maria Boursin. Hennes røtter og kampen for anerkjennelse i en kunstverden dominert av menn tilbyr en informativ kontekst for livet ditt og din kunstneriske karriere.

arven fra kvinner i kunst

Utfordringene som Marthe Bonnard sto overfor er en del av en større historie som også kan observeres med andre kunstnere. I løpet av 1800- og 1900 -tallet var det ofte nesten umulig for kvinner å forfølge en kunstnerisk karriere. Tilnærmingene til treningsfasiliteter som École des Beaux-Art i Frankrike var sterkt begrenset, og mange kvinner måtte være tilfreds med et kunstnerisk verk i en privat ramme eller i mindre anerkjente sammenhenger. Kunstnere ble ofte redusert til ufarlige temaer som stilleben og landskapsmaleri, noe som begrenset deres kreative potensial i kunsthistorien.

Filmen "Bonnard, Pierre og Marthe" spiller ikke bare med de biografiske elementene i karakterene, men gjenspeiler også de moderne og sosiale forholdene som kvinner som Marthe Bonnard måtte kjempe for anerkjennelse. Den kvinnelige kunstnerbevegelsen har satt i gang visualisering og verdsettelse av kvinnelige kunstnere i historien, og kunstnerens rolle blir stadig mer anerkjent.

"Bonnard, Pierre og Marthe" adresserer ikke bare kunsten å maleri, men også de dype emosjonelle avgrensningene forbundet med kjærlighet og tap. Denne forbindelsen mellom kunst og emosjonelt utbrudd gir filmen en kunstnerisk og menneskelig dimensjon og lar seerne delta i den tragiske, men også inspirerende historien til de to Bonnards.

De estetiske elementene i filmen, fra de vakre landskapene til de detaljerte kostymer til de praktfulle parisiske salongene, er med på å styrke kompleksiteten i figurene enda mer og gjøre "Bonnard, Pierre og Marthe" et rørende verk som fanger både visuelt og følelsesmessig.

For ytterligere detaljer om filmen kan du rapportere om faz ° CILE-DE-110515317.html "> "https://en.m.wikipedia.org/wiki/bonnard, _pierre_and_marthe"> wikipedia-artikel Om bonnard eller den omfattende informasjonen om