Funk-Ikone Sly Stone mit 82 Jahren gestorben – ein musikalisches Erbe!

Woodstock, New York, USA - Am 10. Juni 2025 ist Sly Stone, der einflussreiche Funk-Musiker, im Alter von 82 Jahren verstorben. Seine Familie gab den Tod bekannt und erklärte, dass er an einer Lungenerkrankung litt. Sly Stone, bürgerlich Sylvester Stewart, hinterlässt eine bleibende musikalische und kulturelle Prägung, die vor allem in den 1960er- und 70er-Jahren ihren Höhepunkt fand. Er war nicht nur ein innovativer Musiker, sondern auch eine Stimme für soziale Gerechtigkeit und Vielfalt.

Sly Stone gründete 1966 die Band Sly and the Family Stone, indem er seine eigene Gruppe mit der Band seines Bruders Freddie zusammenlegte. Die Band setzte neue Maßstäbe, indem sie Musiker aus verschiedenen ethnischen Hintergründen und Geschlechtern vereinte – ein mutiger Schritt in einer Zeit, in der solche Diversität in der Musikszene äußerst selten war. Bereits mit neun Jahren sang Sly mit seinen Geschwistern in der Gospel-Gruppe The Stewart Four, was den Grundstein für seine spätere Karriere legte.

Ein Highlight in der Musikgeschichte: Woodstock

Ein Meilenstein in Sly Stones Karriere war der Auftritt von Sly and the Family Stone beim legendären Woodstock-Festival im August 1969. Die Band trat in den frühen Morgenstunden auf und lieferte eine energiegeladene Show, die mit Hits wie „Dance to the Music“ und „Everyday People“ unvergesslich blieb. Die Aufführung revitalisierte das Publikum und beinhaltete eine unterhaltsame Call-and-Response-Sequenz während des Songs „I Want To Take You Higher“.

Woodstock selbst, mit über 400.000 Besuchern, wurde zum Symbol für die Hippiebewegung und die Prinzipien von Frieden, Liebe und Gemeinschaft. Es war ein kultureller Wendepunkt, der tiefgreifende Auswirkungen auf die Gegenkultur der 1960er Jahre hatte. Die Atmosphäre des Festivals, beeinflusst durch Drogenkonsum und eine unkonventionelle Mode, fand ihren Ausdruck in den Liedern der Zeit, die von Künstlern wie Sly Stone verkörpert wurden. Solche Ereignisse trugen dazu bei, die Ideale der Hippiebewegung nachhaltig zu prägen.

Musikalisches Erbe und private Herausforderungen

Sly Stones innovative Musik kombinierte Elemente von Funk, Soul, Jazz und Psychedelic Rock. Seine frühen Erfolge, wie der Hit „Dance to the Music“, der im Februar 1968 auf Platz 8 der Billboard Hot 100 landete, machten ihn zu einer Schlüsselfigur in der Musikszene. Trotz seines Einflusses hatte Stone jedoch auch mit persönlichen Herausforderungen zu kämpfen. Eine zunehmende Drogenabhängigkeit führte dazu, dass er viele Auftritte verpasste, was schließlich zur Auflösung der Band im Jahr 1975 führte.

Die Band erlangte zwar große Erfolge, unter anderem die Veröffentlichung des Albums „Stand!“, das über drei Millionen Exemplare verkaufte, aber Sly Stones Kampf gegen die Drogen und seine rechtlichen Probleme schatteten seine Karriere. Auch wenn er gelegentlich live auftrat, wurde seine Lebensgeschichte durch zahlreiche Höhen und Tiefen geprägt.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sly Stone einen bleibenden Einfluss auf die Musik und die soziale Bewegung seiner Zeit hatte. Seine Fähigkeit, Diskriminierung in den Blick zu nehmen und eine Plattform für Vielfalt zu schaffen, hat nicht nur das Funk-Genre geprägt, sondern auch kulturelle Werte beeinflusst, die bis heute Bestand haben.

Die Erinnerungen an Sly Stone und seine Musik werden sicherlich weiterhin in der Musikgeschichte und im geistigen Erbe des Woodstock-Festivals lebendig bleiben.