Slim en gevaarlijk: Cottbus ’Füchslein in het donkere podiumlicht!

Am 3. Juli 2025 bringt das Staatstheater Cottbus die Oper "Das schlaue Füchslein" von Janáček mit kritischer Inszenierung auf die Bühne.
Op 3 juli 2025 brengt het Cottbus State Theatre de opera "Das Smart Füchslein" van Janáček naar het podium met een kritische enscenering. (Symbolbild/NAG)

Slim en gevaarlijk: Cottbus ’Füchslein in het donkere podiumlicht!

Cottbus, Deutschland - De opera "The Clever Füchslein" van Leoš Janáček trekt momenteel de aandacht in het Cottbus State Theatre. Op 3 Juli 2025 wordt het stuk uitgevoerd en belooft de kijkers te boeien met zijn ongewone actie. Het verhaal volgt de jonge Füchsin Schraukopf, die wordt gevangen door de boswachter, maar niet onder zijn hoede blijft, maar bevrijdt zich met een lijst om haar vrijheid te herwinnen. Vervolgens wordt ze verliefd op een jonge vos en stelt ze haar familie op, terwijl ze uiteindelijk wordt gedood door een stroper, een lot dat aan veel van haar collega's wordt onthuld.

De enscenering, die wordt gericht door Armin Petras, geeft opzettelijk af met een idyllische weergave van de natuur. Het podiumontwerp wordt niet alleen gevormd door een afgeschuind houten oppervlak en een dwarsbalkomheining, maar brengt ook een beeld van een gebroken omgeving over. De personages van de menselijke wereld, inclusief Forester en hospita, lijken kwaadaardig, die de donkere wending van de opera onderstreept. Deze visie wordt ondersteund door de Aria van Milan Kundera, die de uitvoering beschreef als een "hartverscheurende idyll", die echter in een veel meer negatief licht van de regisseur wordt verplaatst. In de laatste handeling staat de gastheer op het podium als een lichaam en wordt een politieagent geïntroduceerd, die weer de afgrond van de menselijke natuur toont.

een spel van mensen en dieren

De opera behandelt niet alleen de relatie tussen mensen en dieren, maar laat ook zien hoe karakters zowel menselijke als dierlijke eigenschappen dragen. Leoš Janáček zelf beschreef zijn werk als "een opgewekt stuk met een triest einde", dat ook de metamorfose van het spel en serieus in het stuk illustreert. De eeuwige cyclus van leven en dood, evenals de droom van verzoening tussen de natuur en cultuur zijn centrale onderwerpen die deel uitmaken van het werk van Janáček. Dit is niet alleen duidelijk in de loop van de actie, maar ook in de muzikale begeleiding van het Philharmonic Orchestra van het Cottbus State Theatre onder leiding van Johannes Zurl.

Speciale waarde wordt geplaatst op de musical en het uitvoeren van implementatie. Critici prijzen de uitvoering van het ensemble, hoewel Andreas Jäpel, als een boswachter, moeite heeft om de complexiteit van zijn figuur uit te drukken. Bovendien wordt de beslissing om de opera in het Duits te presenteren als problematisch beschouwd, omdat de taalmelodie in de oorspronkelijke Tsjechische en de oude overdracht van Max Brod de inhoud platformeert.

Een blik achter de scènes

De enscenering is als een opwindend spel waarin dierenfiguren de menselijke afgrond weerspiegelen en de acteurs worden vaak gevangen in bizarre situaties. Tijdens het spel wordt duidelijk dat de grenzen tussen dier en mens. Dieren in de vorm van vos, vogel en insecten vertonen een unieke combinatie van eigenschappen van mens en dier; De natuur wordt het stadium van menselijke conflicten en zwakke punten. Je zou kunnen zeggen dat de sentimentaliteit en verdrukking hier zijn opgeruimd om het hart van de geschiedenis te verkennen - de brutale realiteit van het leven.

De opera vierde zijn première in Brno in 1924 en heeft sindsdien wereldwijd talloze producties ervaren die altijd nieuwe perspectieven bieden op de tijdloosheid van het verhaal. In het Cottbus State Theatre is het nu tijd om jezelf te wijden aan dit tijdloze werk, jezelf diep onder te dompelen in de menselijke psyche en de kijker: stimuleert het denken binnen.

Details
OrtCottbus, Deutschland
Quellen