Musique de danse et résistance de la RDA : la bataille culturelle pour le Lipsi !

Musique de danse et résistance de la RDA : la bataille culturelle pour le Lipsi !

Le 12 juillet 2025, le rideau tombe à Berlin – et non sans émoi. La « 1ère Conférence sur la musique de danse de Lauchhammer », un événement important dans l'histoire de la RDA, lancée en 1959, reçoit une nouvelle interprétation passionnante au TD Berlin. La troupe de théâtre de recherche Lunatiks a évalué les documents de la conférence et met les événements sur scène dans une reconstitution documentaire-fictionnelle.

La conférence sur la musique de danse a été organisée par le SED pour élever la culture du divertissement socialiste à un nouveau niveau. Le Lipsi, style de danse né du désir de créer un pendant allemand du rock'n'roll américain, visait à freiner l'influence rampante de la musique occidentale sur la conscience politique des citoyens de la RDA. L'idée est venue de Walter Ulbricht, qui recherchait courageusement la renommée internationale.

Le Lipsi et ses ambitions

Le Lipsi, inventé par René Dubianski, combine le temps de valse avec un temps unique à 6/4 et fut rapidement célébré comme un excellent exemple de la culture nationale socialiste. À l'origine, elle devait être présente dans les centres culturels de la RDA jusqu'en mai 1959. Alors que les médias d'État, en particulier la publication du parti « Neues Deutschland », louaient la nouvelle danse comme étant moderne et harmonieuse, l'acceptation parmi les jeunes restait plutôt prudente - le rock'n'roll était clairement préféré. Malgré les efforts du SED pour rendre le Lipsi populaire, cette danse a rapidement disparu dans l'obscurité.

Qu’est-ce qui rend la production si spéciale ? Il amène le public directement dans l'action de la conférence, en tant que participants qui peuvent voter et s'impliquer activement. Cinq acteurs endossent des rôles différents et parodient les débats de l'époque. Cela fait non seulement revivre le passé, mais soulève également la question : l’art peut-il vraiment être commandé d’en haut ?

Un regard sur la scène musicale de la RDA

La production aborde également l'évolution de l'art de la RDA entre 1959 et 1989, notamment l'expatriation de Wolf Biermann et l'interdiction du groupe Pankow. Sous l'influence du gouvernement SED, une lutte constante pour la liberté musicale a éclaté. Alors que la musique beat a connu une popularité à court terme dans les années 1960, de nombreux groupes ont été interdits en raison d'une perception d'agressivité. Le SED considérait la musique occidentale comme une menace pour les idéaux socialistes et tentait secrètement de la modifier selon ses normes.

L’apparition d’artistes occidentaux et l’intérêt croissant pour la musique rock sont finalement devenus fortement réglementés. Il n'était pas rare qu'environ 160 000 fans se réunissent lors d'un concert de Bruce Springsteen en RDA en 1988. Il était d'autant plus étonnant que les premiers groupes de rock, comme les Puhdys, aient atteint une certaine liberté dans leur interprétation.

La question de savoir si la musique et l’art peuvent être mesurés et planifiés reste aujourd’hui un sujet central. Il est clair que la véritable créativité ne peut pas prospérer dans les couloirs des agendas politiques, mais la rébellion et l’expression créative trouveront toujours leur place, même dans des systèmes restrictifs. Et c’est exactement ce que la production met en scène de manière impressionnante.

La soirée reste donc une réflexion passionnante sur les interconnexions entre la musique, la politique et la société - et il en va de même pour la question de savoir où se situe réellement et où va notre art. Une soirée intéressante qui élargit la vision de l'histoire culturelle de la RDA et fait revivre les habitants de cette époque.