Umění dvacátých let: Výstava Chemnitz ukazuje nové perspektivy

Umění dvacátých let: Výstava Chemnitz ukazuje nové perspektivy

Chemnitz, Deutschland - „nová objektivita“ spustila vzrušující znovuobjevení na umělecké scéně a muzeum Gunzenhauser v Chemnitz je absolutní atrakcí pro všechny milovníky umění: uvnitř. Diese Bewegung, die nach dem ersten weltkrieg entstanten ist, Stellt Einen Klaren Bruch mit dem Vorangegangenen expresismus dar undy zlacený als eine rückkehr zur ordnung v der Malerei. Ve své vlivné studii „Magical Realism. Problémy s nejnovějším malbou“, historik umění Franz Roh Již již v roce 1925 bylo charakterizováno potřebou více strukturovaného vyjádření.

Raw se odkazoval na vliv velkého počtu sociálních a politických změn, včetně posílení demokracie a získání hlasování žen v Evropě a energii, která byla zveřejněna říjnovou revolucí v Rusku. Tentokrát nebyl nejen politický, ale také kulturně formovaný silným nutkání po obnově a hlubokých úvahách o lidské existenci.

Výstava „Evropská realita“

V Chemnitz Výstava „Evropská realita. Hnutí realismu ve dvacátých a třicátých letech v Evropě“ , ve kterém kurátor Anja Richter sestavil působivých 300 děl 190 umělců: uvnitř 20 různých zemí. Tato výstava se snaží zaznamenat a prezentovat hluboké a rozmanité proudy Nová objektivita a/p> a/p> jsou promyšlené, a p>/p> a/p> a/p> a/p>.

Rozmanitost je působivá: od dobře známých uměleckých děl, jako je „self -portrét jako Warner“ od George Grosze (1927) až po méně známé kousky, jako je „Epoche“ od Lotte B. Prechner (1928), která musela uprchnout do Belgie před nacisty. Taková díla vyprávějí příběhy, které vždy zůstávají aktuální a povzbuzují diváka, aby přemýšlel. Součástí tohoto fascinujícího příběhu jsou exotické ozdobné rostliny v zátiší nebo dílo „Charity Bazaar“ (1927) od Milada Marešúrá, která ukazuje skrytý objekt s výraznými osobnostmi té doby.

Pohled na vývoj nové objektivity

„Nová objektivita“ ukazuje mnoho aspektů a v souvislosti s počátkem 20. století se objevila politický levý proud. Umělci jako George Grosz a Otto Dix ukázal grotesque, karikonální reprezentaci života 1920s.

Toto funguje nejen zdokumentované sociální realitu, ale také ostře kritizovalo. Na druhé straně existují umělci jako Georg Schrimpf a Alexander Kanoldt, kteří našli klasicisticky-idealizující styl, který vyjádřil touhu po idyllech ve Weimarské republice. Jejich povaha související s kubisticky tvarovanými díly vyjadřují pocit touhy po lepším světě.

Tyto umění -Historické proudy jsou naléhavě diskutovány na výstavě „Evropské reality“. Během této doby byla Paříž ústředním místem pro mnoho umělců: uvnitř, z východní Evropy a Skandinávie, kteří hledali nové formy projevu. Je to vynikající příklad toho, jak „nová objektivita“ také vytvořila spojení napříč národními hranicemi a pokrývá různé kulturní kontexty.

V době, kdy kultura a umění čelí novým výzvám, výstava v Chemnitz nabízí nejen ohlédnutí zpět na minulost, ale také stimuluje diskusi o současnosti a budoucnosti umění - příležitost, která je dobrá pro všechny milovníky umění: uvnitř!