Kunst fra 1920'erne: Chemnitz -udstillingen viser nye perspektiver

Kunst fra 1920'erne: Chemnitz -udstillingen viser nye perspektiver

Chemnitz, Deutschland - "Ny objektivitet" har udløst spændende genopdagelse i kunstscenen, og Gunzenhauser -museet i Chemnitz er en absolut tiltrækning for alle kunstelskere: inde. Denne bevægelse, der opstod efter den første verdenskrig, repræsenterer en klar pause med den forrige ekspressionisme og betragtes som en tilbagevenden til orden i maleri. I hans indflydelsesrige undersøgelse "Magisk realisme. Problemer med det nyeste maleri", kunsthistorikeren Franz Roh allerede anført i 1925, at tiden efter 1918 var kendetegnet ved et behov for et mere struktureret udtryk.

RAW henviste til indflydelse af et stort antal sociale og politiske ændringer, herunder styrkelse af demokratiet og opnåelse af kvinders afstemning i Europa såvel som den energi, der blev frigivet af oktoberrevolutionen i Rusland. Denne gang var ikke kun politisk, men også kulturelt formet af en stærk trang efter fornyelse og dybe refleksioner over menneskelig eksistens.

Udstillingen "Europæiske realiteter"

i Chemnitz udstillingen "europæiske realiteter. Realismebevægelser i 1920'erne og 1930'erne i Europa" , hvor kurator Anja Richter har udarbejdet imponerende 300 værker af 190 kunstnere: inde fra 20 forskellige lande. Denne udstilling forsøger at registrere og præsentere de dybe og forskellige strømme i ny objektivitet og magisk realisme.

Mangfoldigheden er imponerende: fra velkendte kunstværker som "selv -portræt som Warner" af George Grosz (1927) til mindre kendte stykker som "Epoche" af Lotte B. Prechner (1928), som måtte flygte til Belgien foran nazisterne. Sådanne værker fortæller historier, der altid forbliver ajour og opfordrer seeren til at tænke. Eksotiske dekorative planter i stilleben eller værket "Charity Bazaar" (1927) af Milada Marešová, der viser et skjult objekt med fremtrædende personligheder på den tid, er en del af denne fascinerende historie.

et kig på udviklingen af den nye objektivitet

Den "nye objektivitet" viser mange facetter, og i forbindelse med det tidlige 20. århundrede kom en politisk venstre -wing -strøm frem. Kunstnere som George Grosz og Otto Dix viste groteske, kariconale repræsentationer af livet, der påpegede de sociale kriser i 1920'erne.

Dette fungerer ikke kun dokumenterede den sociale virkelighed, men kritiserede også kraftigt. På den anden side er der kunstnere som Georg Schrimpf og Alexander Kanoldt, der fandt en klassiker-idealiserende stil for at udtrykke en længsel efter idyller i Weimar Republic. Deres naturrelaterede, kubistisk formede værker formidler en følelse af ønske om en bedre verden.

Disse kunsthistoriske strømme diskuteres presserende i udstillingen "europæiske realiteter". I løbet af denne tid var Paris et centralt sted for mange kunstnere: inde i Østeuropa og Skandinavien, der ledte efter nye udtryksformer. Det er et fremragende eksempel på, hvordan "ny objektivitet" også skabte forbindelser på tværs af nationale grænser og dækker forskellige kulturelle kontekster.

På et tidspunkt, hvor kultur og kunst står over for nye udfordringer, tilbyder udstillingen i Chemnitz ikke kun et tilbageblik i fortiden, men stimulerer også diskussionen om kunstens nuværende og fremtid - en lejlighed, der er god for alle kunstelskere: inde!